Jazzland

Un disco che ha svelato poco a poco le sue bellezze. Noto come attestato della modernità di Duke (solo Bechet, Hawkins e Pee Wee Russell, tra i coetanei, hanno inciso con musicisti di stile tanto più avanzato), consente di apprezzarne con ampiezza il pianismo tardo, così puntuto e percussivo. Ma è anche ricco di pagine stupende, alcune delle quali, chissà perchè‚, in origine scartate. Segnaliamo l'arcigno Money Jungle (con Mingus che storce una corda fuori dal manico per l'intero pezzo), la sublime serenità di Warm Valley, l'ipnotico e cullante Fleurette Africaine; tra gli inediti ripescati, il sinuoso A Little Max.

Marcello Piras - Il jazz, I dischi, i musicisti, gli stili - Editori Riuniti (01 novembre 1998)

Very Special

The Quintet: Charlie Parker (alto saxophone); Dizzy Gillespie (trumpet); Bud Powell (piano); Charles Mingus (bass); Max Roach (drums).

Recorded live at Massey Hall, Toronto, Canada on May 15, 1953

Tracks: 1. Perdido 2. Salt Peanuts 3. All The Things You Are/52nd Street Theme 4. Wee 5. Hot House 6. A Night In Tunisia

Armstrong, Ellington, Parker attraverso attraverso cinquant'anni di jazz, da New Orleans al free-jazz passando per il be bop ed il gospel. Con questa opera di enorme rilevanza estetica, Mingus raggiunge la conciliazione tra composizione e improvvisazione. [...] The Black Saint And The Sinner Lady è una costante esplorazione  in chiaroscuro immersa dentro le sonorità sospese e rarefatte di un jazz così vasto da non essere ricondotto ad alcuna metodologia critica. Un crescendo di sensazioni infinite e ricche di dettagli, di orchestrazioni a grandi scale. [...]

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

Personnel: Charles Mingus (piano); Jay Berliner (guitar); Jerome Richardson (flute, soprano saxophone, baritone saxophone); Dick Hafer (flute, tenor saxophone); Charlie Manano, Charlie Mariano (alto saxophone); Richard Gene Williams , Rolf Ericson (trumpet); Quentin Jackson (trombone); Don Butterfield (tuba); Jaki Byard (piano); Dannie Richmond (drums).

Tracks

01-Track A Solo dancer

02-Track B  Duet solo dancers

03-Track C Group dancers

04-Mode D Trio and group dancers; Mode E Single solos and group dance; Mode F Group and solo dance

La sua musica ormai non lascia scampo ed arriva ovunque decida di arrivare. E' il picco creativo di Mingus con un " small band ". Egli raccoglie intorno a se Eric Dolphy (il partner ideale a quel tempo che sapeva dialogare con spunti e soluzioni alla pari del Maestro), Ted Curson e Dannie Richmond come attorno ad un'idea, ad un'estetica, ad un fare musica dove l'improvvisazione non è casualità ma fonte primaria della creazione e del suo sviluppo. Le registrazioni delle " first takes " furono realizzate in un solo pomeriggio stemperate in un'atmosfera da club notturno. Straordinaria l'apertura di " Folk Forms No. 1 " e il sublime diverbio sonoro di " What love ", dove Dolphy spinge al limite la sua tecnica al clarinetto basso.

    Track List

1. Folk Forms, No. 1 

2. Original Faubus Fables 

3. What Love 

4. All The Things You Could Be By Now If Sigmund Freud's Wife Was Your Mother

Tra i grandi dischi di Mingus, "Blues And Roots" é quello più popolare e di più immediata presa. Un complesso con sei fiati da vita a un serrato gioco di botte e risposte in parte improvvisato, in parte scritto da Mingus, che però non diede le parti scritte ai musicisti, ma gliele fece imparare a memoria. Ciò spiega in parte il clima sovraeccitato e a tratti quasi convulso delle esecuzioni.

Charles Mingus è nato in una base militare a Nogales, in Arizona il 22 Aprile del 1922 (morì il 5 Gennaio 1979). Si stabilì a New York negli anni Cinquanta, e lì ha suonato e registrato con i migliori musicisti di quel periodo - Charlie Parker, Miles Davis, Bud Powell, Thelonious Monk e Duke Ellington, Max Roach. Inoltre Mingus si affermò rapidamente come leader, diventando uno dei pochi bassisti jazz ad assumere questo ruolo. Era anche un buon pianista, e avrebbe potuto fare carriera anche su quello strumento. Verso la metà degli anni Cinquanta aveva già fondato le sue case editrice e di registrazione per proteggere e documentare il suo crescente repertorio di musica originale. Aveva anche fondato il "Jazz Workshop", un gruppo che ha consentito a giovani compositori di proporre le loro nuove opere. Dal fermento di quegli anni nasce un album estremamente personale e significativo: Mingus Ah Um. Un album che mette in mostra ancora una volta il talento unico di Mingus e la sua capacità di sondare terreni inesplorati.

Tracks

1. Better Get It In Your Soul

2. Goodbye Pork Pie Hat

3. Boogie Stop Shuffle

4. Self-Portrait In Three Colors

5. Open Letter To Duke

6. Bird Calls

7. Fables of Faubus

8. Pussy Cat Dues

9. Jelly Roll

10. Pedal Point Blues

11. Gg Train

12. Girl of My Dreams

Un workshop fondamentale per la comprensione del jazz moderno. E’ una via nuova da percorrere nell’ambito dell’improvvisazione collettiva, ma è anche un collegamento strategico tra le direttrici “ Charlie Parker- Ornette Coleman “ e “ Bud Powell-Cecil Taylor “. Qui nascono “ Love Chant “, uno dei primi manifesti completi del free jazz e la mitica title-track dove il sax alto di Jackie McLean e quello tenore di J.R. Montrose si spingono verso registri acuti estremi. Quindi l’apoteosi con la rilettura di “ A Foggy Day “ di Gershwin, vera esplorazione verso delle pure forme avanguardistiche dove si possono ascoltare rumori di ambienti portuali e il traffico metropolitano di un pomeriggio di pioggia sulla settima strada all’incrocio con Broadway.

A Foggy Day