Assieme con Coleman Hawkins Lester Young è stato uno dei grandi precursori ed innovatori del sax; personaggio anticonvenzionale per eccellenza, Young (detto “Pres”, ovvero “President”) aveva una concezione del tutto particolare nel suonare il suo strumento. In contrapposizione proprio ad Hawkins e al suo approccio “muscolare”, il saxofonista del Mississippi presentava un suono etereo e penetrante, sommessamente lirico senza fare ricorso al vibrato; le sue note erano libere da gabbie armoniche e le sue lunghe frasi erano un continuo gioco con il silenzio. In questo disco è possibile ascoltare il sax rarefatto di Young in contrapposizione al densissimo pianoforte di Oscar Peterson in un continuo affascinante gioco di vuoti e pieni. Splendide le ballad come On the sunny side of the street o I can’t give you anything but love, memorabile Tea for two con gli assoli, oltre che di Pres, di Peterson e dell’ottimo Barney Kessel.

Francesco Soliani – jazzer.it

Tre competenti e sensibili specialisti in uno degli ultimi album del catalogo CTI, la gloriosa etichetta di Creed Taylor specializzata in jazz-fusion . Jim Hall, l’uomo nuovo della chitarra jazz, un virtuoso tra i più amati e riveriti, Chet Baker il secondo poeta bianco della tromba dopo Bix Beiderbecke, elegante solista dai toni malinconici e intimisti, Hubert Laws, abile flautista richiestissimo sia negli ambienti jazz, che in quelli del soul e del pop con carriera solistica da tre Grammy Awards . “ Studio Trieste “ fu registrato tra il marzo e l’aprile del 1982 negli studi Van Gelder, New Jersey. Sono quattro tracce bellissime dove si respira un atmosfera alla “ Kind Of Blue “ di Miles Davis , tra l’altro qui è inclusa la sua “ All Blues “. I tre maestri interagiscono con sensibilità e rispetto reciproco coadiuvati da sidemen prestigiosi tra cui Steve Gadd , Jorge Dalto, Sammy Figueroa, Kenny Barron. Insieme alla citata “ All Blues “ troviamo lo standard “ Malaguena “ con un assolo magnifico del tastierista Jorge Dalto , “ Django “ di Johjn Lewis e la sublime rivisitazione di “ Swan Lake “ di Tchaikovski capolavoro dell’intero lavoro. Attribuito di solito al solo Jim Hall, questo disco è un piccolo gioiello di jazz-fusion dai toni rarefatti , sfumati , dove la ricerca timbrica , gli armoniosi fraseggi e gli accordi ricercati sono sempre accompagnati da un feeling immenso.

Swan Lake

Personnel: 

Chet Baker – Trumpet, Flugelhorn 

Hubert Laws – Flute 

Jim Hall – Guitar 

Jack Wilkins – Guitar (4) 

Kenny Barron – Keyboards (2-3) 

Jorge Dalto – Keyboards (1, 4) 

George Mraz – Bass (2-3) 

Gary King – Electric Bass (1, 4) 

Steve Gadd – Drums 

Sammy Figueroa – Percussion

Tracks: 

1.Swan Lake [Peter Ilyitch Tchaikovsky] 

2.All Blues [Miles Davis] 

3.Malaguena [Ernesto Lecuona] 

4.Django [John Lewis]

Killer Joe

Art Farmer/Benny Golson Jazztet: Art Farmer (trumpet); Benny Golson (tenor saxophone); Curtis Fuller (trombone); McCoy Tyner (piano); Addison Farmer (bass); Lex Humphries (drums).

Questo è una selezione di brani tratti da una performance dal vivo dell’ultimo trio di Bill Evans registrata a Koblenz, Germania, il 9 Dicembre 1979. Lo stesso anno morì suicida, l'amato fratello Harry, Evans ne fu sconvolto e iniziò un percorso autodistruttivo che lo avrebbe portato fino alla morte. Registrato da uno degli spettatori, questo concerto non è sicuramente impeccabile per quanto riguarda la qualità del suono, ma ci offre la possibilità di ascoltare una performance straordinaria realizzata in uno dei momenti più intensi e travagliati nella carriera di Bill Evans.

Personnel

Bill Evans (p)

Marc Johnson (b)

Joe Barbera (ds)

TrackList

01 Midnight mood

02 If You Could See Me Now

03 MASH

04 Turn Out the Stars

05 Sleepin Bee

06 Quiet Now

07 Up With the Lark

08 Re Person I Knew

09 Very Early

10 Peacocks

11 On Green Dolphin Street

12 Solar

13 Laurie

14 Elsa

La prima grande collaborazione Davis-Evans: una stringa di temi melodiosi e di atteggiamento espressivo quanto mai vario, attinti dagli autori più diversi, vestiti dei panni più pregiati, e collegati tra loro da misteriose note lunghe. Sopra questo tappeto multicolore Miles canta le sue melodie ora squillanti ora sommesse, entrando e uscendo a piacimento dall'arazzo orchestrale.

Miles Ahead

Personnel:

Miles Davis – flugelhorn

Bernie Glow – Lead trumpet

Ernie Royal – Trumpets

Louis Mucci – Trumpets

Taft Jordan – Trumpets

John Carisi – Trumpets

Frank Rehak – Trombones

Jimmy Cleveland – Trombones

Joe Bennett – Trombones

Tom Mitchell – Bass trombone

Willie Ruff – Horns

Tony Miranda – Horns

Bill Barber – Tuba

Lee Konitz – Alto sax

Danny Bank – Bass clarinet

Romeo Penque – Flute and clarinet

Sid Cooper – Flute and clarinet

Paul Chambers – Bass

Art Taylor – Drums

Tracks:

1 Springsville 

2 The Maids Of Cadiz 

3 The Duke 

4 My Ship 

5 Miles Ahead 

6 Blues For Pablo

7 New Rhumba

8 The Meaning Of The Blues

9 Lament 

11 Springsville

12 Blues For Pablo

13 Medley: The Meaning Of The Blues/Lament 

14 I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone But You) 

Con la dilagante popolarità della bossa nova negli anni '60, quasi tutti i musicisti jazz dell'epoca registrarono almeno un album di questo genere, ne furono contagiati Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Cannonball Adderley e neanche Miles Davis potè sottrarsi alla moda registrando con l'orchestra di Gil Evans una stupenda versione di Corcovado. Nel caso del Dave Brubeck Quartet il risultato fu migliore di molti altri, sia per il calibro dei musicisti che compongono il quartetto - Dave Brubeck, Paul Desmond, Eugene Wright e JoeMorello - sia per l’alta qualità delle composizioni. Il brano più conosciuto è la title track, ma anche "This Can't Be Love" e "The Trolley Song" sono eccellenti.

Bossa Nova USA

No, il titolo di questo disco non è Take Five ma Take Ten. Certamente questa dovrebbe essere presa come una chiara allusione che non fu Dave Brubeck ma Paul Desmond il compositore di quel best-seller che vendette milioni di copie. Durante la registrazione Jim Hall fu più che un sostituto per il piano, contribuì infatti ad un nuovo colore del sound del quartetto mutuando alcune influenze dalla bossa nova. I brani sono ariosi e facilmente fruibili e lasciano spazio alle idee dei solisti. Splendidi i tre brani 'Alone Together', 'Nancy' and 'The One I Love' i cui arrangiamenti creati ad hoc in studio dimostrano quanta familiarità si era stabilita tra i musicisti, quanto si ascoltavano l'un l'altro, si rispondevano e quanto mantenevano fluido il loro dialogo.

Take Ten

Jimmy Giuffre, polistrumentista, fine compositore dalla personalità schiva e complessa, non gode ancora oggi della considerazione che meriterebbe. Giuffre è stato uno dei musicisti più importanti negli anni ’50 e ’60, avendone attraversato da protagonista tutti i mutamenti stilistici, fu una delle figure di spicco dell’allora emergente cool jazz della west-coast e anticipatore per certi versi del free jazz. Nel 1956, con il chitarrista Jim Hall e il contrabbassista Ralph Pena incide “Jimmy Giuffre 3”, l’album trascinato dalla hit “ The Train And The River” ottiene un clamoroso successo posizionandosi per molte settimane ai vertici delle classifiche. Il brano che incantò non solo gli amatori del genere western, fu scelto dal fotografo e regista Bert Stern come colonna sonora per il suo famoso film documentario “Jazz On A Summer's Day" del 1958.

Bach che incontra il jazz. Un album importantissimo, per quanto strano e interlocutorio, che segna una svolta nel discorso stilistico di questa grande band per quanto riguarda l'importanza di un linguaggio colto come può essere la musica classica. Fontessa è l'urgenza ideologica del jazz di prendere piena conoscienza con tutte le sue enormi doti artistiche e un linguaggio modernissimo. [...] Maghi di una eccezionale musicalità che non prevede alcun errore o distrazione, i Modern Jazz Quartet disegnano senza incertezze un orizzonte policromo dove il jazz è minimo comun denominatore e le suggrstioni di un linguaggio quanto mai aperto a ogni possibile soluzione.

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

The Modern Jazz Quartet

Milt Jackson (vibrafono), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabbasso) e Connie Kay (batteria).

Angel Eyes

track list

1. Versailles (Porte de Versailles)

2. Angel Eyes

3. Fontessa

4. Over the Rainbow

5. Bluesology

6. Willow Weep for Me
7. Woodyn You

[...] Portrait in jazz è il primo disco del trio Bill Evans (piano), Scott La Faro (contrabbasso) e Paul Motian (batteria). Inciso nel 1959, il disco rappresentava non solo l’abbandono da parte di Bill Evans del suo ruolo di sideman, ma anche il tentativo di cambiare le regole del trio. Formazione classica nel jazz, il trio pianoforte, contrabbasso e batteria sviluppava il discorso musicale intorno alla leadership del pianista, mentre gli altri componenti del gruppo svolgevano generalmente un ruolo complementare, di accompagnamento. Evans con questo nuovo trio tenta la realizzazione di un nuovo interplay fra i componenti del gruppo, una maggiore libertà individuale che apra la strada a una sorta di improvvisazione collettiva, in cui ogni parte improvvisata sia cellula di origine della successiva, in una logica strutturale che fa della consequenzialità il suo cardine. Emblematica in questo senso è la bellissima versione di “Autumn leaves”, o la cover del classico disneyano “Someday my prince will come”, che Evans trasforma in un valzer, o ancora la bellissima “Spring is here”, in cui la linea melodica lascia trapelare quella che è una delle caratteristiche dell’arte di Bill Evans: lo sguardo introspettivo e sincero. I brani sono standard che Bill Evans ricostruisce e rivitalizza con originalità, fatta eccezione per due sue composizioni: “Peri’s Scope” e “Blue in green”. [...]

Scritto da Paola - BILL EVANS TRIO, Portrait in jazz - http://www.pianosolo.it







Bill Evans Trio:
Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (bass)
Paul Motian (drums)


Tracks:
01. Come Rain Or Come Shine
02. Autumn Leaves
03. Witchcraft
04. When I Fall in Love
05. Peri's Scope
06. What Is This Thing Called Love
07. Spring Is Here
08. Someday My Prince Will Come
09. Blue In Green
10. 10. Autumn Leaves (alternate performance - monaural LP version)

Registrato il 16 gennaio del 1958 presso il Club Pershing di Chicago, At The Pershing / But Not For Me è stato il punto di svolta nella carriera di Ahmad Jamal. Con questo disco Jamal dimostrò di essere un musicista davvero completo e il brano "Poinciana" - uno dei suoi più grandi successi - balzò ai vertici delle classifiche.In questa registrazione il leggendario pianista - a lungo tra i preferiti da Miles Davis - è affiancato da Vernell Fornier (batteria) e Israel Crosby (contrabasso).

Tracklist:

1. But Not for Me

2. Surrey With the Fringe on Top

3. Moonlight in Vermont

4. (Put Another Nickel in) Music Music Music

5. No Greater Love

6. Poinciana

7. Woody'n You

8. What's New

Personnel:

Ahmad Jamal Piano

Israel Crosby Bass

Vernell Fornier Drums

Quando sono state effettuate queste registrazioni, a cavallo tra il 1958 e il 1959, Chet Baker  le cui prime registrazioni risalgono al 1952  era ormai già diventato una stella del mondo del jazz. Aveva ottenuto una certa fama grazie alle sue collaborazioni con Gerry Mulligan, e poi con Russ Freeman e, per un breve periodo, con lo sfortunato Dick Twardzik. Proprio dopo la morte di Twardzik a causa di un'overdose alla fine del 1955, Baker ha aumentato il suo consumo di droga, diventandone ben presto schiavo. Gli effetti di questa sua dipendenza si sarebbero presto manifestati e lo avrebbero segnato per tutta la vita. Tuttavia, salvo rare eccezione, il suo modo di suonare e cantare Ë sempre stato geniale e toccante. L'album del 1958 intitolato CHET ci presenta un Baker (che non canta su nessuno dei brani) in una formazione per lui inusuale, accompagnato da altri grandi jazzisti con cui solo raramente avrebbe registrato in seguito: Herbie Mann, Pepper Adams, Kenny Burrell, Paul Chambers, Connie Kay, Philly Joe Jones, e il grande Bill Evans. 

Un'autentica leggenda vivente, genio dell’improvvisazione, il grande sassofonista americano Lee Konitz, in oltre quarant’anni di carriera, ha attraversato tutti i cambiamenti e le rivoluzioni della storia della musica jazz: partecipa alle sedute di Birth Of The Cool con Miles Davis, incide Intuition con Lennie Tristano, free jazz ante litteram. Konitz ha anticipato le avanguardie degli anni ’60, sperimentatore , il suo stile non ha mai smesso di evolversi, mantenendo un rapporto ludico, addirittura ingenuo con lo strumento. Lee Konitz e Warne Marsh hanno condiviso un percorso musicale simile, caratterizzato da una carriera iniziata precocemente e legata alla musica di Lennie Tristano. Le loro prime registrazioni insieme sono ovviamente quelle con il sestetto di Lennie Tristano, e risalgono al 4 Marzo e 16 Maggio 1949. Il 28 Giugno e 27 Settembre di quello stesso anno, Konitz e Marsh realizzarono le loro prime registrazioni come co-leader di un quintetto con pianoforte, contrabbasso e batteria. La musica registrata durante queste due sessioni sarebbe stata pubblicata come singoli dall’etichetta New Jazz (questi quattro titoli sono aggiunti qui come bonus track). Le loro successive collaborazioni consistono in due brani registrati dal vivo alla Carnegie Hall, al concerto per la Vigilia di Natale del 1949, e tra date dal vivo con il quintetto di Lennie Tristano (l’ultima nel 1952). Konitz e Marsh non avrebbero registrato di nuovo insieme fino al 1955 per la realizzazione dell’album “Lee Konitz with Warne Marsh”. Li accompagnano in questa occasione Sal Mosca al piano, Billy Bauer alla chitarra, Oscar Pettiford al basso e Kenny Clarke alla batteria.

Tracks:

1. Topsy

2. There Will Never Be Another You

3. I Can't Get Started

4. Donna Lee

5. Two Not One

6. Don't Squawk

7. Ronnie's Line

8. Background Music

Chet Baker (Trumpet), Chet Baker (Performer), Henry Grimes (Bass), Chico Hamilton (Drums), Gerry Mulligan (Sax (Baritone)), Gerry Mulligan (Performer), Dave Bailey (Drums), Larry Bunker (Drums), Michael Cuscuna (Producer), Michael Cuscuna (Liner Notes), Carson Smith (Bass), Dick Bock (Producer), Gerry Mulligan Quartet (Performer), Bobby Whitlock (Bass)

Tracks

1. Bernie's Tune

2. Nights at the Turntable

3. Freeway

4. Soft Shoe

5. Walkin' Shoes

6. Makin' Whoopee

7. Carson City Stage

8. My Old Flame

9. Love Me or Leave Me

10. Swing House

11. Jeru

12. Darn That Dream

13. I'm Beginning to See the Light

14. My Funny Valentine

15. Festive Minor

Per la serie : ricerche sui tempi dispari . Personaggio singolare, pianista molto noto e anche molto discusso dalla critica , Dave Brubeck incide un disco ispirato agli effetti cromatici della pittura di Mirò. Opera di enorme successo ( primo album jazz a vendere oltre un milione di copie ) apprezzato sia dal pubblico del jazz che da quello della musica classica. Il musicista , grazie all’ dell’interplay perfetto tra sezione ritmica composta da Joe Morello alla batteria e Ugen Wright al contrabbasso e al grandissimo lavoro del sax contralto di Paul Desmond , introduce un repertorio di composizioni che utilizzano tempi diversi rispetto al tradizionale 4/4 . Sette brani con stravaganti tempi in 9/8 oppure in 6/4 che fanno di questo lavoro un capolavoro originalissimo. Ma, oltre a giocare sul tempo e sul valzer , il pianismo di Brubeck è anche un affascinante mix tra blues e tradizione classica che ricama elegantemente . I due zenith creativi del disco sono il meraviglioso “ Blue rondo à la turk “ con riferimenti a Mozart e alla tradizione turca e “ Take Five “, uno dei brani piu’ eseguiti della storia del jazz. Un brano firmato da Paul Desmond in 5/4 dove Brubeck ripete al piano una figura tematica ad libitum.

Willis Lester Young, soprannominato "Prez", il presidente, è stato uno dei più grandi innovatori del sax tenore e, al pari di giganti come Coleman Hawkins e John Coltrane, uno dei più importanti di tutti i tempi. Il suo stile, caratterizzato da un suono soft e armonie sofisticate (in netto contrasto con l'approccio aggressivo di Hawkins) ha influenzato diverse generazioni di sassofonisti, da Art Pepper e Dexter Gordon a Lee Konitz e Stan Getz. Praticamente è stato il padre del jazz moderno creando un modello che neanche John Coltrane ha potuto ignorare.

Personnel: Lester Young (tenor saxophone); Helen Humes (vocals); Willie Smith (alto saxophone); Maxwell Davis (tenor saxophone); Howard McGhee, Shorty McConnell (trumpet); Vic Dickenson (trombone); Dodo Marmarosa, Nat Cole, Wesley Jones, Joe Albany, Argonne "Sadik Hakim" Thornton, Gene DiNovi, Jimmy Bunn (piano); Irving Ashby, Fred Lacey, Nasir Barakaat, Chuck Wayne, Dave Barbour (guitar); Red Callender, Curtis Counce, Rodney Richardson, Ted Briscoe, Curly Russell, Junior Rudd (bass); Henry Tucker, Johnny Otis, Chico Hamilton, Lyndell Marshall, Roy Haynes, Tiny Kahn (drums).

Producers: Norman Granz, Leonard Feather.

Lester Young - The Complete Aladdin Recordings [disc 1]\ (18)

01. Indiana

02. I Can't Get Started

03. Tea For Two

04. Body And Soul

05. D. B. Blues

06. Lester Blows Again

07. These Foolish Things

08. Jumpin' At Mesner's

09. It's Only A Paper Moon

10. After You've Gone

11. Lover Come Back To Me

12. Jammin' With Lester

13. You're Driving Me Crazy

14. New Lester Leaps In

15. Lester's Be Bop Boogie

16. She's Funny That Way

17. Sunday

18. S. M. Blues

Lester Young - The Complete Aladdin Recordings [disc 2]\ (22)

01. Jumpin' with Symphony Sid [1946]

02. No Eyes Blues [1946]

03. Sax-O-Be-Bop [1946]

04. On the Sunny Side of the Street [1946]

05. Easy Does It [1947]

06. Easy Does It [alt. take, 1947]

07. Movin' with Lester [1947]

08. One o'Clock Jump [1947]

09. Jumpin' at the Woodside [1947]

10. I'm Confessin' [1947]

11. Lester Smooths It Out [1947]

12. Just Cooling [1947]

13. Tea for Two [1947]

14. East of the Sun [1947]

15. The Sheik of Araby [1947]

16. Something to Remember You By [1947]

17. Riffin' Without Helen [1945]

18. Please Let Me Forget [1945]

19. He Don't Love Me Anymore [1945]

20. Pleasing Man Blues [1945]

21. See See Rider [1945]

22. It's Better to Give than Receive [1945]

Il passaggio definitivo dal bebop ad uno nuovo stile più morbido chiamato cool jazz, quello che influenzerà in avanti tutta la scena jazzistica californiana, anche se il vero successore del bebop sarà l’hard bop suonato dai jazzmen neri di New York. E’ una piccola orchestra, una “ nine-piece band “ riunita per l’occorrenza da Miles Davis ( proveniente dalla bebop band di Charlie Parker ) a sancire l’affermazione del cool jazz, ovvero la strada più soft del bebop e la sua rifinitura stilistica dove gli strumenti dovevano suonare come una voce umana. Non è la “ nascita del cool “ come dice il titolo, in quanto questo movimento , che durerà un arco temporale relativamente breve nel jazz moderno ( 1947 – 1953 ) , ma esprimerà lavori ed artisti straordinari, era un mondo musicale frequentato già da alcuni anni da musicisti perlopiù bianchi. Il precursore sin dal 1945 fu Lennie Tristano con i suoi allievi tra cui Lee Konitz che ritroviamo anche qui, poi Jimmy Giuffre che alla fine del 1947 rivoluzionò l’orchestra di Woody Herman con la leggendaria “ Four Brothers “ con le voci accostate di quattro sassofoni. Altri personaggi chiave furono Paul Desmond , Art Pepper, Dave Brubeck e Stan Getz. All’interno di questo innovativo movimento si inserisce con autorevolezza il nero Miles Davis con questo “ Birth Of The Cool “. Dodici esecuzioni di rilassante bellezza , molto impegnative sia sul piano solistico che in quello delle partiture d’assieme in quanto era quasi tutto pianificato con partiture scritte. Sono tre sessioni : 21 gennaio - 22 aprile del 1949 e 9 marzo del 1950 a New York, studi della Capitol, i musicisti fissi alle partecipazioni furono John Barber, Gerry Mulligan, Lee Konitz ed ovviamente Davis. Gli altri strumentisti che si avvicendarono nelle tre sedute erano Kai Winding, Max Roach, Kenny Clarke , J.J. Johnson e l’insolita presenza del corno suonato da Juinior Collins, Gunther Schuller e Sandy Siegelstein oltre la tuba fissa di John Barber. Un po’ come fosse un complesso cameristico. Miles Davis in qualità di bandleader Davis affidò gli arrangiamenti al pianista Gil Evans, al sassofonista Gerry Mulligan e a John Lewis futuro leader del Modern Jazz Quartet , i quali svolgevano anche il ruolo di solisti insieme al sax alto di Lee Konitz . Questo disco è la magica seduzione del suono e delle sue sfumature dove la metrica in quattro tempi viene messa in discussione così come le tradizionali otto battute ( ascoltare il sax baritono di Mulligan ). Sono gli inserti legati al mondo musicale classico, a queli dello stile contrappuntistico e della polifonia. Tutto si svolge in un magico “ torpore “, in ovattate atmosfere di eleganza distaccata. Dodici pietre miliari con il grande apporto compositivo di Mulligan che firma “ Jeru “ , “ Venus De Milo “ e “ Rocker “, mentre Davis è autore di “ Boplicity “ con lo pseudonimo di Cleo Henry che era la madre di Miles, “ Deception “ scritta insieme a Gil Evans e “ Budo “ composta tempo addietro con Bud Powell.

Mauro Ronconi

La voce di Chet come categoria dello spirito, la tromba come poesia loquace e senza limiti. Con questo disco Baker si vestirà di un abito lussuoso in grado di placare qualsiasi appetito estetico dando vita a una delle immagini musicali più gradevoli e accattivanti degli ultimi decenni. una raccolta di standard dalle movenze rarefatte, dalle strutture delicate. Esecuzioni soffici e liquide dove si scopre che per Chet cantare  è quasi come respirare. [...] È qui che sfoggia l'irresistibile e vellutata poetica sonora. É qui che nasce la leggenda del timido ed emaciato ragazzo di Yale.

track list

1. That Old Feeling

2. It's Always You (Vocal)

3. Like Someone In Love (Vocal)
4. My Ideal 4:22

5. I've Never Been In Love Before (Vocal)

6. My Buddy (Vocal)

7. But Not For Me (Vocal)

8. Time After Time (Vocal) 

9. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) (Vocal)

10. My Funny Valentine 

11. There Will Never Be Another You (Vocal)

12. The Thrill Is Gone (Vocal) 

13. I Fall In Love Too Easily (Vocal)

14. Look For The Silver Lining