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1966,
Featured,
Frank Sinatra,
Recent,
Vocal Jazz
Il Sands era il centro della vita notturna di Las Vegas e Frank Sinatra ne era il re indiscusso. In quel mitico hotel "The Voice", accompagnato da Count Basie e la sua orchestra, condotta magistralmente da Quincy Jones, registrò nell'aprile del 1966 questo splendido album live, che può essere considerato a tutti gli effetti il ritratto definitivo di Frank Sinatra degli anni '60. Splendida la deliziosa e melanconica 'One For My Baby'.
Personnel includes: Frank Sinatra (vocals); Quincy Jones (conductor); Count Basie & The Orchestra.
TrackList:
01. Come Fly With Me
02. I've Got a Crush on You
03. I've Got You Under My Skin
04. The Shadow of Your Smile
05. Street of Dreams
06. One for My Baby [And One More for the Road]
07. Fly Me to the Moon [In Other Words]
08. One O'Clock Jump [instrumental]
09. The Tea Break [Monologue]
10. You Make Me Feel So Young
11. All of Me [instrumental]
12. The September of My Years
13. Luck Be a Lady
14. Get Me to the Church on Time
15. It Was a Very Good Year
16. Don't Worry 'Bout Me
17. Makin' Whoopee [instrumental]
18. Where or When
19. Angel Eyes
20. My Kind of Town
21. A Few Last Words [Monologue]
22. My Kind of Town (Reprise)
Il Sands era il centro della vita notturna di Las Vegas e Frank Sinatra ne era il re indiscusso. In quel mitico hotel "The Voice", accompagnato da Count Basie e la sua orchestra, condotta magistralmente da Quincy Jones, registrò nell'aprile del 1966 questo splendido album live, che può essere considerato a tutti gli effetti il ritratto definitivo di Frank Sinatra degli anni '60. Splendida la deliziosa e melanconica 'One For My Baby'.Come Fly With Me
Personnel includes: Frank Sinatra (vocals); Quincy Jones (conductor); Count Basie & The Orchestra.
TrackList:
01. Come Fly With Me
02. I've Got a Crush on You
03. I've Got You Under My Skin
04. The Shadow of Your Smile
05. Street of Dreams
06. One for My Baby [And One More for the Road]
07. Fly Me to the Moon [In Other Words]
08. One O'Clock Jump [instrumental]
09. The Tea Break [Monologue]
10. You Make Me Feel So Young
11. All of Me [instrumental]
12. The September of My Years
13. Luck Be a Lady
14. Get Me to the Church on Time
15. It Was a Very Good Year
16. Don't Worry 'Bout Me
17. Makin' Whoopee [instrumental]
18. Where or When
19. Angel Eyes
20. My Kind of Town
21. A Few Last Words [Monologue]
22. My Kind of Town (Reprise)
Spoiler :
2002,
editor,
Recent,
Tony Bennett,
Vocal Jazz
Tony Bennett, nome d'arte di Anthony Dominick Benedetto, che poteva vantare il titolo onorifico di cantante preferito da Frank Sinatra, ha sempre avuto una vera passione per il jazz, ed è stato forse il primo cantante bianco di estrazione pop (che è il termine americano per musica leggera) a incidere con l'orchestra di Count Basie nel 1958. Nel corso della sua carriera Bennet ha cantato tra l'altro anche con Duke Ellington, Woody Herman e Bill Evans. Questa compilation è un ottima retrospettiva esauriente di una lunga carriera piena di successi.
Recorded between 1951 & 2001
Disc One
"Because of You" (Arthur Hammerstein, Dudley Wilkinson) - 2:56
"Cold, Cold Heart" (Hank Williams) 2:37
"Blue Velvet" with Percy Faith and His Orchestra (Bernie Wayne, Lee Morris) - 2:59
"Rags to Riches" (Richard Adler, Jerry Ross) - 2:48
"Stranger in Paradise" with the Ray Charles Singers (Robert Wright, George Forrest, Alexander Borodin) - 3:04
"Sing, You Sinners" (Sam Coslow, W. Franke Harling) - 2:15
"Boulevard of Broken Dreams" (Dubin, Warren) - 2:30
"Just in Time" (Betty Comden, Adolph Green, Jule Styne) - 2:32
"It Amazes Me" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) - 3:22
"Love Look Away" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) - 2:45
"Firefly" with Count Basie and His Orchestra (Coleman, Leigh) - 1:37
"Put on a Happy Face" (Lee Adams, Charles Strouse) - 2:37
"The Best is Yet to Come" (Coleman, Leigh) - 2:33
"Tender is the Night" (Sammy Fain, Paul Francis Webster) - 2:40
"Once Upon a Time" (Adams, Strouse) - 2:57
"I Left My Heart in San Francisco" (George Cory, Douglass Cross) - 2:50
"I Wanna Be Around" (Johnny Mercer, Sadie Vimmerstadt) - 2:10
"The Good Life" (Sacha Distel, Ray Reardon) - 2:14
"This is All I Ask" (Gordon Jenkins) - 3:14
"When Joanna Loved Me" (Robert Wells, Jack Segal) - 3:05
"The Rules of the Road" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) 2:20 (previously unreleased, recorded 1964)
[edit]
Disc Two
"Who Can I Turn To? (When Nobody Needs Me)" (Leslie Bricusse, Anthony Newley) - 2:54
"If I Ruled the World" (Bricusse, Cyril Ornadel) - 3:00
"Fly Me to the Moon (In Other Words)" (Bart Howard) - 4:11
"The Shadow of Your Smile" (Johnny Mandel, Ben Webster) - 3:37
"Smile" (John Turner, Geoffrey Parsons) - 3:32
"The Very Thought of You" (Ray Noble) - 4:30
"For Once in My Life" (Ronald Dean Miller, Orlando Murden) - 3:22
"Yesterday I Heard the Rain (Esta Tarde vi Llover)" (Armando Manzanero, Gene Lees) - 3:40
"My Favorite Things" (Rodgers, Hammerstein) - 3:17
"I Do Not Know a Day I Did Not Love You" (Rodgers, Martin Charmin) 3:27
"How Do You Keep the Music Playing?" (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Michel Legrand) - 4:20
"When Do the Bells Ring for Me?" (Charles DeForest) - 2:57
"Night and Day" (Cole Porter) - 3:34
"Last Night When We Were Young" (Harold Arlen, Yip Harburg) - 2:26
"Steppin' Out With My Baby" (Irving Berlin) - 2:52
"It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (Duke Ellington, Irving Mills) - 3:05 [live]
"Mood Indigo" (Barney Bigard, Ellington, Mills) - 4:33
"Keep the Faith, Baby" (with k. d. lang) (Luchi de Jesus, Lila Lerner, Mayme Watts) - 3:50
Tony Bennett, nome d'arte di Anthony Dominick Benedetto, che poteva vantare il titolo onorifico di cantante preferito da Frank Sinatra, ha sempre avuto una vera passione per il jazz, ed è stato forse il primo cantante bianco di estrazione pop (che è il termine americano per musica leggera) a incidere con l'orchestra di Count Basie nel 1958. Nel corso della sua carriera Bennet ha cantato tra l'altro anche con Duke Ellington, Woody Herman e Bill Evans. Questa compilation è un ottima retrospettiva esauriente di una lunga carriera piena di successi."Keep the Faith, Baby" (with k. d. lang)
Recorded between 1951 & 2001
Personnel includes: Tony Bennett, k.d. Lang (vocals); Percy Faith, Ray Conniff, Frank DeVol, Ralph Burns, Marty Manning, Don Costa, Johnny Mandel, Torrie Zito, Robert Farnon (arranger, conduct); Al Cohn (tenor saxophone); Bobby Hackett (cornet); Jimmy Rowles, Tommy Flanagan (piano); Count Basie & His Orchestra; Ralph Sharon Trio
Disc One
"Because of You" (Arthur Hammerstein, Dudley Wilkinson) - 2:56
"Cold, Cold Heart" (Hank Williams) 2:37
"Blue Velvet" with Percy Faith and His Orchestra (Bernie Wayne, Lee Morris) - 2:59
"Rags to Riches" (Richard Adler, Jerry Ross) - 2:48
"Stranger in Paradise" with the Ray Charles Singers (Robert Wright, George Forrest, Alexander Borodin) - 3:04
"Sing, You Sinners" (Sam Coslow, W. Franke Harling) - 2:15
"Boulevard of Broken Dreams" (Dubin, Warren) - 2:30
"Just in Time" (Betty Comden, Adolph Green, Jule Styne) - 2:32
"It Amazes Me" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) - 3:22
"Love Look Away" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) - 2:45
"Firefly" with Count Basie and His Orchestra (Coleman, Leigh) - 1:37
"Put on a Happy Face" (Lee Adams, Charles Strouse) - 2:37
"The Best is Yet to Come" (Coleman, Leigh) - 2:33
"Tender is the Night" (Sammy Fain, Paul Francis Webster) - 2:40
"Once Upon a Time" (Adams, Strouse) - 2:57
"I Left My Heart in San Francisco" (George Cory, Douglass Cross) - 2:50
"I Wanna Be Around" (Johnny Mercer, Sadie Vimmerstadt) - 2:10
"The Good Life" (Sacha Distel, Ray Reardon) - 2:14
"This is All I Ask" (Gordon Jenkins) - 3:14
"When Joanna Loved Me" (Robert Wells, Jack Segal) - 3:05
"The Rules of the Road" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) 2:20 (previously unreleased, recorded 1964)
[edit]
Disc Two
"Who Can I Turn To? (When Nobody Needs Me)" (Leslie Bricusse, Anthony Newley) - 2:54
"If I Ruled the World" (Bricusse, Cyril Ornadel) - 3:00
"Fly Me to the Moon (In Other Words)" (Bart Howard) - 4:11
"The Shadow of Your Smile" (Johnny Mandel, Ben Webster) - 3:37
"Smile" (John Turner, Geoffrey Parsons) - 3:32
"The Very Thought of You" (Ray Noble) - 4:30
"For Once in My Life" (Ronald Dean Miller, Orlando Murden) - 3:22
"Yesterday I Heard the Rain (Esta Tarde vi Llover)" (Armando Manzanero, Gene Lees) - 3:40
"My Favorite Things" (Rodgers, Hammerstein) - 3:17
"I Do Not Know a Day I Did Not Love You" (Rodgers, Martin Charmin) 3:27
"How Do You Keep the Music Playing?" (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Michel Legrand) - 4:20
"When Do the Bells Ring for Me?" (Charles DeForest) - 2:57
"Night and Day" (Cole Porter) - 3:34
"Last Night When We Were Young" (Harold Arlen, Yip Harburg) - 2:26
"Steppin' Out With My Baby" (Irving Berlin) - 2:52
"It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (Duke Ellington, Irving Mills) - 3:05 [live]
"Mood Indigo" (Barney Bigard, Ellington, Mills) - 4:33
"Keep the Faith, Baby" (with k. d. lang) (Luchi de Jesus, Lila Lerner, Mayme Watts) - 3:50
Spoiler :
2009,
Jazz,
Madeleine Peyroux,
Vocal Jazz
Dopo i due grandi successi discografici “Careless Love” e “Half the Perfect World”, Madeleine Peyroux continua a proporre la sua musica suggestiva, e torna con un nuovo disco probabilmente il più personale e profondo della carriera. “Bare Bones” è prodotto come i precedenti da Larry Klein e la sua voce è accompagnata da musicisti d’eccezione tra cui Walter Becker, Julian Coryell, Joe Henry, David Batteau e Vinnie Colaiuta. 11 nuove perle che testimoniano il valore artistico di questa grande cantautrice.
http://www.ibs.it
Personnel
Madeleine Peyroux — Vocals, Acoustic guitar
Larry Klein — Bass, Producer
Vinnie Colaiuta — Drums
Dean Parks — Electric guitar
Jim Beard — Piano
Larry Goldings — Hammond Organ, Estey Organ
Carla Kihlstedt — Violin
Luciana Souza — Backing vocals
Rebecca Pidgeon — Backing vocals
Tracks:
1 Instead
2 Bare Bones
3 Damn The Circumstances
4 River of Tears
5 You Can't Do Me
6 Love and Treachery
7 Our Lady Of Pigalle
8 Homeless Happiness
9 To Love You All Over Again
10 I Must Be Saved
11 Somethin' Grand
Dopo i due grandi successi discografici “Careless Love” e “Half the Perfect World”, Madeleine Peyroux continua a proporre la sua musica suggestiva, e torna con un nuovo disco probabilmente il più personale e profondo della carriera. “Bare Bones” è prodotto come i precedenti da Larry Klein e la sua voce è accompagnata da musicisti d’eccezione tra cui Walter Becker, Julian Coryell, Joe Henry, David Batteau e Vinnie Colaiuta. 11 nuove perle che testimoniano il valore artistico di questa grande cantautrice.Personnel
Madeleine Peyroux — Vocals, Acoustic guitar
Larry Klein — Bass, Producer
Vinnie Colaiuta — Drums
Dean Parks — Electric guitar
Jim Beard — Piano
Larry Goldings — Hammond Organ, Estey Organ
Carla Kihlstedt — Violin
Luciana Souza — Backing vocals
Rebecca Pidgeon — Backing vocals
Tracks:
1 Instead
2 Bare Bones
3 Damn The Circumstances
4 River of Tears
5 You Can't Do Me
6 Love and Treachery
7 Our Lady Of Pigalle
8 Homeless Happiness
9 To Love You All Over Again
10 I Must Be Saved
11 Somethin' Grand
Spoiler :
2009,
Cassandra Wilson,
Contemporary,
Vocal Jazz
Una bellissima raccolta che celebra il meglio dei momenti pop tratti dagli ultimi 7 album Blue Note di Cassandra Wilson. Un omaggio a questa grande interprete che con i suoi raffinatamente setosi, fumosi e jezzati vocalizzi trasforma le canzoni con il suo stile inconfondibile, lasciandoli però intatti nella loro bellezza. Come in una sorta di legacy, troviamo la versione dolorosa e un po’ folle di “Love Is Blindness” degli U2, la trascendente “Harvest Moon” di Neil Young insieme alla romantica e tenera “Fragile” di Sting. L’album, elogiatissimo dalla critica, ha permesso a Cassandra Wilson di vincere il secondo Grammy della sua carriera.
http://www.ibs.it
Tracks:
1 Love Is Blindness
2 Time After Time
3 Fragile
4 Closer To You
5 Last Train To Clarksville
6 The Weight
7 Tupelo Honey
8 Harvest Moon
9 I Can't Stand the Rain
10 Lay Lady Lay
11 Wichita Lineman
Love Is Blindness
Personnel: T-Bone Burnett (vocals, guitar); Brandon Ross (guitar, acoustic guitar, steel guitar); Kevin Breit (guitar, electric guitar, resonator guitar, banjo, bouzouki, mandolin); Chris Whitley, Fabrizio Sotti (guitar); Doug Wamble, Marvin Sewell (acoustic guitar); Charles Burnham (violin); Keith Ciancia (piano, keyboards); Cecilia Smith (marimba); Mark Peterson, Lonnie Plaxico (acoustic bass); Reginald Veal, Calvin "Fuzz" Jones (upright bass); Xavyon Jamison, Jim Keltner, Lance Carter, Perry Wilson (drums); Kevin Johnson , Jeff Haynes, Cyro Baptista (percussion).
Tracks:
1 Love Is Blindness
2 Time After Time
3 Fragile
4 Closer To You
5 Last Train To Clarksville
6 The Weight
7 Tupelo Honey
8 Harvest Moon
9 I Can't Stand the Rain
10 Lay Lady Lay
11 Wichita Lineman
Spoiler :
2002,
Diana Krall,
Piano Jazz,
Vocal Jazz
I puristi del jazz avranno forse gridato allo scandalo. La rappresentante di un genere eletto che sconfina nel pop(olare) ed esporta musica di qualità in territori barbari? L'operazione, più che blasfema, poteva sembrare utopica, eppure Diana Krall é riuscita nell'impresa di realizzare quel crossover che le ha permesso di avvicinare milioni di persone a un repertorio raffinato che va da Bacharach a Porter, da George e Ira Gershwin a Brooks Bowman. In questo live, il primo per l'artista canadese (accompagnata dal suo trio e, per alcuni pezzi, dalla Orchestre Symphonique Europeen), la Krall supera se stessa con una performance che contrariamente alle patinate incisioni in studio riesce a tirar fuori anche anima e cuore. Il successo commerciale nulla toglie al vero talento. Tanto che Diana resta più convincente quando si propone come jazzista classica, liberando la sua vena swing sulla tastiera, che non quando si produce in scaltre ed esangui riletture di standard come The Look Of Love. La stessa cover di Just The Way You Are, appendice del CD, é un freddo esercizio di contaminazione tra pop e jazz.
Rossella Rambaldi
Tratto da M&D Musica e Dischi n.660 del 09/01/2003
Tracks:
1 I Love Being Here with You
2 Let's Fall In Love
3 'Deed I Do
4 The Look Of Love
5 East of the Sun (And West of the Moon)
6 I've Got You Under My Skin
7 Devil May Care
8 Maybe You'll Be There
9 'S Wonderful
10 Fly Me to the Moon
11 A Case of You
12 Just the Way You Are
I puristi del jazz avranno forse gridato allo scandalo. La rappresentante di un genere eletto che sconfina nel pop(olare) ed esporta musica di qualità in territori barbari? L'operazione, più che blasfema, poteva sembrare utopica, eppure Diana Krall é riuscita nell'impresa di realizzare quel crossover che le ha permesso di avvicinare milioni di persone a un repertorio raffinato che va da Bacharach a Porter, da George e Ira Gershwin a Brooks Bowman. In questo live, il primo per l'artista canadese (accompagnata dal suo trio e, per alcuni pezzi, dalla Orchestre Symphonique Europeen), la Krall supera se stessa con una performance che contrariamente alle patinate incisioni in studio riesce a tirar fuori anche anima e cuore. Il successo commerciale nulla toglie al vero talento. Tanto che Diana resta più convincente quando si propone come jazzista classica, liberando la sua vena swing sulla tastiera, che non quando si produce in scaltre ed esangui riletture di standard come The Look Of Love. La stessa cover di Just The Way You Are, appendice del CD, é un freddo esercizio di contaminazione tra pop e jazz.Rossella Rambaldi
Tratto da M&D Musica e Dischi n.660 del 09/01/2003
East of the Sun (And West of the Moon)
Personnel: Diana Krall (vocals, piano, Fender Rhodes piano); Alan Broadbent (conductor); Michael Brecker (tenor saxophone); Ron Mounsey (keyboards); John Pisano (acoustic guitar); Anthony Wilson (guitar); John Clayton, Christian McBride (bass); Jeff Hamilton, Lewis Nash (drums); Paulinho Da Costa (percussion); The Orchestra Symphonique European.
Tracks:
1 I Love Being Here with You
2 Let's Fall In Love
3 'Deed I Do
4 The Look Of Love
5 East of the Sun (And West of the Moon)
6 I've Got You Under My Skin
7 Devil May Care
8 Maybe You'll Be There
9 'S Wonderful
10 Fly Me to the Moon
11 A Case of You
12 Just the Way You Are
Spoiler :
1962,
Cannonball Adderley,
Jazz,
Nancy Wilson,
Vocal Jazz
Non molto tempo dopo questo disco, la cantante Nancy Wilson cambiò strada cercando e trovando il successo commerciale nel pop, nel R&B e nei spettacoli di varietà della televisione americana. Questo disco del 1962, frutto dell'eccellente collaborazione con il sax alto di Cannonball Adderley rimane senza dubbio il suo miglior album di jazz puro.
Personnel includes: Nancy Wilson (vocals); Cannonball Adderley (alto saxophone); Nat Adderley (cornet); Joe Zawinul (piano); Sam Jones (bass); Louis Hayes (drums).
Track Listings
01. Save Your Love for Me
02. Never Will I Marry
03. The Old Country
04. Happy Talk
05. The Masquerade Is Over
06. A Sleepin' Bee
07. Little Unhappy Boy
09. I Can't Get Started
10. One Man's Dream
11. Never Say Yes
12. Unit 7
Non molto tempo dopo questo disco, la cantante Nancy Wilson cambiò strada cercando e trovando il successo commerciale nel pop, nel R&B e nei spettacoli di varietà della televisione americana. Questo disco del 1962, frutto dell'eccellente collaborazione con il sax alto di Cannonball Adderley rimane senza dubbio il suo miglior album di jazz puro.Save Your Love for Me
Personnel includes: Nancy Wilson (vocals); Cannonball Adderley (alto saxophone); Nat Adderley (cornet); Joe Zawinul (piano); Sam Jones (bass); Louis Hayes (drums).
Track Listings
01. Save Your Love for Me
02. Never Will I Marry
03. The Old Country
04. Happy Talk
05. The Masquerade Is Over
06. A Sleepin' Bee
07. Little Unhappy Boy
09. I Can't Get Started
10. One Man's Dream
11. Never Say Yes
12. Unit 7
Spoiler :
2004,
Madeleine Peyroux,
Vocal Jazz
Madeleine Peyroux è un’artista dotata di un talento cristallino. Sebbene tenda a evitare i confronti con la grande Billie Holiday, il paragone è tutt’altro che azzardato. Careless Love è un disco davvero meraviglioso, che abbina splendidi arrangiamenti a una vocalità raffinata e di gran classe. Se avete amato Norah Jones aspettate di ascoltare questo disco! Le dodici canzoni che fanno parte di Careless Love fanno coesistere armoniosamente il blues acustico, ballate country e canzoni tradizionali esaltando il vellutato timbro contraltile della Peyroux. Il brano più significativo è senza dubbio Don’t Wait Too Long, scritta dalla stessa Peyroux e prodotta da Larry Klein (balzato agli onori delle cronache grazie a Joni Mitchell) e Jesse Harris (meglio noto per il contributo da lui dato al fortunato album di Norah Jones Come Away With Me). Tra gli altri brani meritano di essere segnalati anche dance Me to the End of Love di Leonard Cohen – di cui la Peyroux ci offre un’interpretazione davvero indimenticabile – e l’arrangiamento in chiave swing del classico di Bob Dylan You’re Gonna Make Me Lonesone When You Go.
Tracks:
Personnel: Madeleine Peyroux (vocals, acoustic guitar); Madeleine Peyroux; Larry Goldings (piano, celesta, Wurlitzer piano, Hammond b-3 organ, pump organ, Wurlitzer organ); David Piltch (bass instrument); Jay Bellerose (drums, percussion); Dean Parks (guitar); Lee Thornburg (trumpet); Scott Amendola (percussion).
Tracks:
Spoiler :
1995,
Contemporary,
Diana Krall,
Jazz,
Vocal Jazz
Prima di raggiungere la celebrità e scalare le classifiche pop di tutto il mondo, l'affascinante e talentuosa jazzista canadese Diana Krall incise per la casa discografica Impulse due magnifici dischi jazz, Scene Loves nel 1997 e questo All For You registrato due anni prima, un album splendido, con il quale la Krall rende omaggio a una delle stelle più brillanti del jazz; Nat "King" Cole.
Personnel: Diana Krall (vocals, piano); Benny Green (piano); Russell Malone (guitar); Paul Keller (bass); Steve Kroon (percussion).
Tracks:
1 I'm an Errand Girl for Rhythm
2 Gee Baby, Ain't I Good to You
3 You Call It Madness (But I Call It Love)
4 The Frim Fram Sauce
5 The Boulevard Of Broken Dreams
6 Baby, Baby All The Time
7 Hit That Jive, Jack!
8 You're Looking At Me
9 I'm Through With Love
10 'Deed I Do
11 A Blossom Fell
12 If I had you
Prima di raggiungere la celebrità e scalare le classifiche pop di tutto il mondo, l'affascinante e talentuosa jazzista canadese Diana Krall incise per la casa discografica Impulse due magnifici dischi jazz, Scene Loves nel 1997 e questo All For You registrato due anni prima, un album splendido, con il quale la Krall rende omaggio a una delle stelle più brillanti del jazz; Nat "King" Cole. Deed I Do
Personnel: Diana Krall (vocals, piano); Benny Green (piano); Russell Malone (guitar); Paul Keller (bass); Steve Kroon (percussion).
Tracks:
1 I'm an Errand Girl for Rhythm
2 Gee Baby, Ain't I Good to You
3 You Call It Madness (But I Call It Love)
4 The Frim Fram Sauce
5 The Boulevard Of Broken Dreams
6 Baby, Baby All The Time
7 Hit That Jive, Jack!
8 You're Looking At Me
9 I'm Through With Love
10 'Deed I Do
11 A Blossom Fell
12 If I had you
Spoiler :
1993,
Cassandra Wilson,
Vocal Jazz
"Blue Light 'Til Dawn" rappresenta il disco del cambiamento, della svolta, di Cassandra Wilson. [...] la cantante firma nel 1993 per la Blue Note e incide un disco di ampio respiro, non più esclusivamente jazz, ma pregno anche di blues, soul, rock e pop. E' un viaggio all'interno e alle origini della musica nera, un tentativo riuscito di modernizzare le radici, senza dubbio uno dei più bei dischi degli anni Novanta. [...]
Flavio Caprera
Tratto da - Jazz 101 - Piccola Biblioteca Oscar Mondadori - pag. 306
Tracks:
1 You Don't Know What Love Is
2 Come on in My Kitchen
3 Tell Me You'll Wait For Me
4 Children of the Night
5 Hellhound on my trail
6 Black Crow
7 Sankofa
8 Estrellas
9 Redbone
10 Tupelo Honey
11 Blue Light 'Til Dawn
12 I Can't Stand the Rain
"Blue Light 'Til Dawn" rappresenta il disco del cambiamento, della svolta, di Cassandra Wilson. [...] la cantante firma nel 1993 per la Blue Note e incide un disco di ampio respiro, non più esclusivamente jazz, ma pregno anche di blues, soul, rock e pop. E' un viaggio all'interno e alle origini della musica nera, un tentativo riuscito di modernizzare le radici, senza dubbio uno dei più bei dischi degli anni Novanta. [...]Flavio Caprera
Tratto da - Jazz 101 - Piccola Biblioteca Oscar Mondadori - pag. 306
Blue Light 'Til Dawn
Personnel: Cassandra Wilson (vocals); Vinx (vocals, percussion); Brandon Ross (guitar, steel guitar, classical guitar); Chris Whitley (guitar); Gib Wharton (steel guitar); Charles Burnham (mandocello, violin); Tony Cedras (accordion); Don Byron (clarinet); Olu Dara (cornet); Lance Carter (drums, snare drum, percussion); Bill McClellan (drums, percussion); Kevin Johnson (snare drum, percussion); Billy Earl McClellan, Jeff Haynes, Cyro Baptista (percussion).
Tracks:
1 You Don't Know What Love Is
2 Come on in My Kitchen
3 Tell Me You'll Wait For Me
4 Children of the Night
5 Hellhound on my trail
6 Black Crow
7 Sankofa
8 Estrellas
9 Redbone
10 Tupelo Honey
11 Blue Light 'Til Dawn
12 I Can't Stand the Rain
Spoiler :
1957,
Jazz,
Nat King Cole,
Vocal Jazz
Love Is The Thing, ovvero il binomio musica-intrattenimento, un tema ricorrente per l'evoluzione artistica di Cole dopo i gloriosi trascorsi jazzistici con il suo trio. Attraverso ispirazioni contaminate da Brodway e Tin Palley, con i suoi climi confidenziali e la ricerca istrionica, King Cole offre ballads dalla melodia arabescata e dalle orchestrazioni esteticamente ineccepibili. [...] Il cantante da intrattenimento, abituato alle mutevoli atmosfere di piccoli e fumosi club non si risparmia nel concedere attimi di trepidazione e i tredici pezzi inclusi in questo album sono una vera discesa nella canzone d'autore, quella fatta di ricordi e ‘tranches de vie’, brani che finiscono troppo presto come la sua vita.
1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana
Love Is The Thing, ovvero il binomio musica-intrattenimento, un tema ricorrente per l'evoluzione artistica di Cole dopo i gloriosi trascorsi jazzistici con il suo trio. Attraverso ispirazioni contaminate da Brodway e Tin Palley, con i suoi climi confidenziali e la ricerca istrionica, King Cole offre ballads dalla melodia arabescata e dalle orchestrazioni esteticamente ineccepibili. [...] Il cantante da intrattenimento, abituato alle mutevoli atmosfere di piccoli e fumosi club non si risparmia nel concedere attimi di trepidazione e i tredici pezzi inclusi in questo album sono una vera discesa nella canzone d'autore, quella fatta di ricordi e ‘tranches de vie’, brani che finiscono troppo presto come la sua vita.1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana
Tracks
01. When I Fall In Love
02. Stardust
03. Stay As Sweet As You Are
04. When Can I Go Without You _
05. Maybe It's Because I Love You Too Much
06. If Love Ain't There
07. Love Letters
08. Someone To Tell It To
09. Ain't Misbehavin'
10. The End Of A Love Affair
11. I Thought About Marie
12. At Last
13. It's All In The Game
14. When Sunny Gets Blue
15. Love Is The Thing
Spoiler :
1958,
Frank Sinatra,
Vocal Jazz
100 dischi ideali per capire il jazz / Mauro Ronconi / Editori Riuniti
Il periodo Capitol (1954 – 1961) è indubbiamente il più creativo della carriera musicale di Frank Sinatra. Tra l’altro, proprio in quegli anni, cominciano ad uscire i primi long playing che, oltre a far diventare sempre più accettabile la qualità sonora del vinile ( di lì a poco ci sarà l’avvento della stereofonia ) riescono a risolvere certe restrizioni temporali del “ prodotto “. Nel caso di Sinatra sarà una prerogativa importante per la riuscita dei suoi lavori a tema…. Sono il vertice della sua arte vocale, nonostante le precedenti esperienze da swinger con l’orchestra di Tommy Dorsey – forse il più noto gruppo della cosiddetta “ Swing Craze “ e i successi da crooner con la Columbia dal 1943 al 1952. A quasi quarant’anni Sinatra è nel pieno della maturità artistica, gratificato anche dall’ Oscar come miglior attore non protagonista per “ Da qui all’eternità “….Sinatra, come al solito, gestisce e dirige il tutto: selezione una sessantina di canzoni per sceglierne poi circa sedici. Una metodologia di lavoro che coinvolge solo in secondo tempo l’arrangiatore, con il quale poi decide l’ordine e il ritmo ideale… “ Qualunque cosa si dica su di me non ha importanza. Quando canto credo di essere sincero, il pubblico è come una donna, se sei indifferente è la fine “. Ovvero la musica come “ way of life “ per un artistica che nel corso della sua straordinaria carriera ha inciso qualcosa come 166 album e 2.200 canzoni.
100 dischi ideali per capire il jazz / Mauro Ronconi / Editori Riuniti
One For My Baby (And One More For The Road)
Track List:
1 Only The Lonely
2 Angel Eyes
3 What's New
4 It's A Lonesome Old Town
5 Willow Weep For Me
6 Goodbye
7 Blues In The Night
8 I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
9 Ebb Tide
10 Spring Is Here
11 Gone With The Wind
12 One For My Baby (And One More For The Road)
13 Sleep Warm
14 Where Or When
Spoiler :
1982,
Chet Baker,
Cool,
Hubert Laws,
Jazz,
Jim Hall,
Vocal Jazz
Mauro Ronconi
Tre competenti e sensibili specialisti in uno degli ultimi album del catalogo CTI, la gloriosa etichetta di Creed Taylor specializzata in jazz-fusion . Jim Hall, l’uomo nuovo della chitarra jazz, un virtuoso tra i più amati e riveriti, Chet Baker il secondo poeta bianco della tromba dopo Bix Beiderbecke, elegante solista dai toni malinconici e intimisti, Hubert Laws, abile flautista richiestissimo sia negli ambienti jazz, che in quelli del soul e del pop con carriera solistica da tre Grammy Awards . “ Studio Trieste “ fu registrato tra il marzo e l’aprile del 1982 negli studi Van Gelder, New Jersey. Sono quattro tracce bellissime dove si respira un atmosfera alla “ Kind Of Blue “ di Miles Davis , tra l’altro qui è inclusa la sua “ All Blues “. I tre maestri interagiscono con sensibilità e rispetto reciproco coadiuvati da sidemen prestigiosi tra cui Steve Gadd , Jorge Dalto, Sammy Figueroa, Kenny Barron. Insieme alla citata “ All Blues “ troviamo lo standard “ Malaguena “ con un assolo magnifico del tastierista Jorge Dalto , “ Django “ di Johjn Lewis e la sublime rivisitazione di “ Swan Lake “ di Tchaikovski capolavoro dell’intero lavoro. Attribuito di solito al solo Jim Hall, questo disco è un piccolo gioiello di jazz-fusion dai toni rarefatti , sfumati , dove la ricerca timbrica , gli armoniosi fraseggi e gli accordi ricercati sono sempre accompagnati da un feeling immenso.
Mauro Ronconi
Swan Lake
Personnel:
Chet Baker – Trumpet, Flugelhorn
Hubert Laws – Flute
Jim Hall – Guitar
Jack Wilkins – Guitar (4)
Kenny Barron – Keyboards (2-3)
Jorge Dalto – Keyboards (1, 4)
George Mraz – Bass (2-3)
Gary King – Electric Bass (1, 4)
Steve Gadd – Drums
Sammy Figueroa – Percussion
Tracks:
1.Swan Lake [Peter Ilyitch Tchaikovsky]
2.All Blues [Miles Davis]
3.Malaguena [Ernesto Lecuona]
4.Django [John Lewis]
Spoiler :
1966,
1967,
Jazz,
Nina Simone,
Vocal Jazz
L'hanno definita la sacerdotessa del soul per quel suo lirismo dai toni solenni nelle sue interpretazioni. Eppure dietro quella figura maestosa e imponente c'era una donna esile e fragile. Questi due album pubblicati in unico CD, fanno parte del periodo migliore, anche da un punto di vista umano, della sua sterminata discografia. Wild Is The Wind e High Priestess Of Soul sono un continuo intreccio di tensioni ed emozioni dalle quali è difficile liberarsi. [...] due lavori di grande apertura, di amore, di respiro da una delle poche voci capaci di interpretare la musica dell'anima con la stessa intensità e commozione con cui Billie Hiliday e Bessie Smith cantavano il blues.
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flac
L'hanno definita la sacerdotessa del soul per quel suo lirismo dai toni solenni nelle sue interpretazioni. Eppure dietro quella figura maestosa e imponente c'era una donna esile e fragile. Questi due album pubblicati in unico CD, fanno parte del periodo migliore, anche da un punto di vista umano, della sua sterminata discografia. Wild Is The Wind e High Priestess Of Soul sono un continuo intreccio di tensioni ed emozioni dalle quali è difficile liberarsi. [...] due lavori di grande apertura, di amore, di respiro da una delle poche voci capaci di interpretare la musica dell'anima con la stessa intensità e commozione con cui Billie Hiliday e Bessie Smith cantavano il blues.1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana
Personnel includes: Nina Simone (vocals, piano); Rudy Stevenson (flute, guitar); Al Shackman (harmonica, guitar); Lisle Atkinson (bass); Bobby Hamilton (drums
Tracks:
01-I Love Your Lovin'Ways
02-Four Women
03-What More Can I Say
04-Lilac Wine
05-That's All I Ask
06-Break Down And Let It All Out
07-Why Keep On Breaking My Heart
08-Wild Is The Wind
09-Black Is The Color Of My True Love's Hair
10-If I Should Loose You
11-Either Way I Loose
12-Don't You Pay Them No Mind
13-I'm Gonna Leave You
14-Brown Eyed Handsome Man
15-Keeper Of The Flame
16-The Gal From Joe's
17-Take Me To The Water
18-I'm Going Back Home
19-I Hold No Grudge
20-Come Ye
21-He Ain't Coming Home No More
22-Work Song
23-I Love My Baby
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flac
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1963,
Jazz,
Sarah Vaughan,
Vocal Jazz
Sarah Vaughan torna ad incidere per la Mercury dopo cinque anni passati con la Roulette. Questo CD è la versione integrale dei due concerti tenuti dalla vocalist al teatro Tivoli Garden di Copenaghen il 18 e il 21 luglio 1963. Insieme a lei il trio del pianista Kirk Stuart con Charles Williams al basso , George Hughes alla batteria e la produzione divina di Quincy Jones. Trentadue canzoni cariche di carisma scelte dal suo repertorio migliore tra acrobazie vocali sopra ritmo e melodia con estrema libertà, salti di tempo , ascese sugli acuti, discese sul registro più grave con una fantasia illimitata. Da segnalare “ I Feel Pretty “ il valzer di West Side Story trasformato dopo il refrain d’apertura in un 4/4 strepitoso, “ Sometimes I'm Happy “ dal vertiginoso fraseggio scat, “ Sassy’s Blues “ dove la sua voce sembra uno strumento perfetto, gli sbalzi tonali tra il chiaro e lo scuro nelle ballad “ Lover Man “, “ I Cried For You “ , “ Maria “, lo swing di “ The Lady’s In Love With You “. Un gioiello di arte vocale in un percorso originale che muta e si evolve di volta in volta.
Mauro Ronconi
Sarah Vaughan
Kirk Stuart; Piano
Charles Williams; Bass
George Hughes; Drums
Disc 1
1 I Feel Pretty 2 Misty 3 What Is This Thing Called Love 4 Lover Man 5 Sometimes I'm Happy 6 Won't You Come Home, Bill Bailey 7 Tenderly 8 Sassy's Blues 9 Polka Dots And Moonbeams 10 I Cried For You 11 Poor Butterfly 12 I Could Write A Book 13 Time After Time 14 All Of Me 15 I Hadn't Anyone Till You 16 I Can't Give You Anything But Love Disc 2
1 I'll Be Seeing You 2 Maria 3 Day In, Day Out 4 Fly Me To The Moon 5 Baubles, Bangles And Beads 6 The Lady's In Love With You 7 Honeysuckle Rose 8 What Is This Thing Called Love 9 Lover Man 10 I Cried For You 11 The More I See You 12 Say It Isn't So 13 Black Coffee 14 Just One Of Those Things 15 On Green Dolphin Street 16 Over The RainbowSpoiler :
1961,
Abbey Lincoln,
Jazz,
Post-Bop,
Vocal Jazz
Il disco più bello della Lincoln: la sua voce si distende maestosa sullo sfondo dei quattro fiati, il cui incedere solenne, talora lugubre, si apparenta a quello delle più alte pagine di Max Roach (all'epoca suo marito): in particolare i dischi Percussion Bitter Sweet e We Insist! Freedom Now Suite, che con questo formano una sorta di trittico dell'impegno civile per la libertà dei neri. Assai toccanti gli assolo di sax tenore del vecchio Coleman Hawkins, che dà il cambio alla cantante quasi impersonando una voce maschile, pacata e saggia. E' uno dei due soli dischi in cui si ascolta Eric Dolphy suonare l'ottavino. Il brano When Malindi Sings è su testo del grande poeta nero Langston Hughes.
Marcello Piras - Il jazz, I dischi, i musicisti, gli stili - Editori Riuniti (01 novembre 1998)
Tracks:
1. Straight Ahead
2. When Malindy Sings
3. In the Red
4. Blue Monk
5. Left Alone
6. African Lady
7. Retribution
Il disco più bello della Lincoln: la sua voce si distende maestosa sullo sfondo dei quattro fiati, il cui incedere solenne, talora lugubre, si apparenta a quello delle più alte pagine di Max Roach (all'epoca suo marito): in particolare i dischi Percussion Bitter Sweet e We Insist! Freedom Now Suite, che con questo formano una sorta di trittico dell'impegno civile per la libertà dei neri. Assai toccanti gli assolo di sax tenore del vecchio Coleman Hawkins, che dà il cambio alla cantante quasi impersonando una voce maschile, pacata e saggia. E' uno dei due soli dischi in cui si ascolta Eric Dolphy suonare l'ottavino. Il brano When Malindi Sings è su testo del grande poeta nero Langston Hughes.Marcello Piras - Il jazz, I dischi, i musicisti, gli stili - Editori Riuniti (01 novembre 1998)
Straight Ahead
Personnel: Abbey Lincoln (vocals); Coleman Hawkins, Walter Benton (tenor saxophone); Booker Little (trumpet); Julian Priester (trombone); Eric Dolphy (reeds); Mal Waldron (piano); Art Davis (bass); Max Roach (drums); Roger Sanders, Robert Whitley (congas)
Tracks:
1. Straight Ahead
2. When Malindy Sings
3. In the Red
4. Blue Monk
5. Left Alone
6. African Lady
7. Retribution
Spoiler :
1960,
Bop,
Hard Bop,
Max Roach,
Post-Bop,
Vocal Jazz
Nei giorni caldi della protesta nera nacquero molte opere-manifesto, ma nessuna dai contenuti così espliciti. In origine Roach e il poeta Oscar Brown junior avevano concepito uno spettacolo per il 1963, centenario della fine della schiavitù: gli eventi del 1960 li indussero a pubblicare subito la parte già pronta, che quindi resta come un vigoroso torso incompiuto. L'iniziale Driva' Man è il canto di una schiava frustata; All Africa un'invocazione ai mille popoli del continente in via di risveglio e riscatto, con una fantastica esplosione finale di percussioni. Il disco fu rifiutato da numerosi produttori, e vietato in alcuni paesi.
FreeVideoCoding.com
Personnel: Max Roach (drums); Abbey Lincoln (vocals); Coleman Hawkins, Walter Benton (tenor saxophone); Booker Little (trumpet); Julian Priester (trombone); James Schenck (acoustic bass); Michael Olatunji (congas); Tomas Duvall, Ray Mantilla (percussion).
Tracks: 1. Driva' Man 2. Freedom Day 3. Triptych: Prayer/Protest/Peace 4. All Africa 5. Tears For Johannesburg
Nei giorni caldi della protesta nera nacquero molte opere-manifesto, ma nessuna dai contenuti così espliciti. In origine Roach e il poeta Oscar Brown junior avevano concepito uno spettacolo per il 1963, centenario della fine della schiavitù: gli eventi del 1960 li indussero a pubblicare subito la parte già pronta, che quindi resta come un vigoroso torso incompiuto. L'iniziale Driva' Man è il canto di una schiava frustata; All Africa un'invocazione ai mille popoli del continente in via di risveglio e riscatto, con una fantastica esplosione finale di percussioni. Il disco fu rifiutato da numerosi produttori, e vietato in alcuni paesi.FreeVideoCoding.com
Personnel: Max Roach (drums); Abbey Lincoln (vocals); Coleman Hawkins, Walter Benton (tenor saxophone); Booker Little (trumpet); Julian Priester (trombone); James Schenck (acoustic bass); Michael Olatunji (congas); Tomas Duvall, Ray Mantilla (percussion).
Tracks: 1. Driva' Man 2. Freedom Day 3. Triptych: Prayer/Protest/Peace 4. All Africa 5. Tears For Johannesburg
Spoiler :
1963,
Jazz,
Jazz Blues,
Mose Allison,
Vocal Jazz
Mose Allison è un arista di difficile collocazione, questo “piccolo bianco del sud” (era originario del Mississippi) nella sua lunghissima carriera ha scritto e interpretato i più disparati generi musicali dal blues al boogie–woogie, dal country al jazz passando per la musica pop. Pianista elegantissimo, autore di testi intelligenti, mai banali, sono molti gli artisti che gli devono molto: gli Who, che hanno ripreso la sua “Young man’s Blues”, i Clash che hanno inserito nel loro capolavoro “Sandinista” la celebre “Look Here” e poi ancora Elvis Costello, Ray Davies fino a Van Morrison, che ha dedicato a Mose nientemeno che un disco intero, “Tell Me Something”. Questa raccolta presenta alcune session del periodo Blue Note, registrate tra il 1957 e il 1959, tra i brani spiccano il blues "Seventh Son" di Willie Dixon, Don't Get Around Much Anymore" di Duke Ellington e la sua "Young Man's Blues".
Personnel: Mose Allison (vocals, trumpet, piano); Taylor La Fargue, Addison Farmer (upright bass); Frank Isola, Nick Stabulas, Ronnie Free (drums).
Tracks:
1. Seventh Son, The
2. Eyesight to the Blind
3. Do Nothin' till You Hear From Me
4. Lost Mind
5. I've Got a Right to Cry
6. Baby, Let Me Hold Your Hand
7. Parchman Farm
8. If You Live
9. Don't Get Around Much Anymore
10. One Room Country Shack
11. I Hadn't Anyone till You
12. Young Man's Blues
13. That's Alright
14. Blueberry Hill - (bonus track)
15. Trouble in Mind - (bonus track)
16. Creek Bank - (bonus track)
Mose Allison è un arista di difficile collocazione, questo “piccolo bianco del sud” (era originario del Mississippi) nella sua lunghissima carriera ha scritto e interpretato i più disparati generi musicali dal blues al boogie–woogie, dal country al jazz passando per la musica pop. Pianista elegantissimo, autore di testi intelligenti, mai banali, sono molti gli artisti che gli devono molto: gli Who, che hanno ripreso la sua “Young man’s Blues”, i Clash che hanno inserito nel loro capolavoro “Sandinista” la celebre “Look Here” e poi ancora Elvis Costello, Ray Davies fino a Van Morrison, che ha dedicato a Mose nientemeno che un disco intero, “Tell Me Something”. Questa raccolta presenta alcune session del periodo Blue Note, registrate tra il 1957 e il 1959, tra i brani spiccano il blues "Seventh Son" di Willie Dixon, Don't Get Around Much Anymore" di Duke Ellington e la sua "Young Man's Blues". Personnel: Mose Allison (vocals, trumpet, piano); Taylor La Fargue, Addison Farmer (upright bass); Frank Isola, Nick Stabulas, Ronnie Free (drums).
Tracks:
1. Seventh Son, The
2. Eyesight to the Blind
3. Do Nothin' till You Hear From Me
4. Lost Mind
5. I've Got a Right to Cry
6. Baby, Let Me Hold Your Hand
7. Parchman Farm
8. If You Live
9. Don't Get Around Much Anymore
10. One Room Country Shack
11. I Hadn't Anyone till You
12. Young Man's Blues
13. That's Alright
14. Blueberry Hill - (bonus track)
15. Trouble in Mind - (bonus track)
16. Creek Bank - (bonus track)
Spoiler :
1958,
1959,
Chet Baker,
Cool,
Jazz,
Trumpet Jazz,
Vocal Jazz,
West Coast Jazz
Quando sono state effettuate queste registrazioni, a cavallo tra il 1958 e il 1959, Chet Baker le cui prime registrazioni risalgono al 1952 era ormai già diventato una stella del mondo del jazz. Aveva ottenuto una certa fama grazie alle sue collaborazioni con Gerry Mulligan, e poi con Russ Freeman e, per un breve periodo, con lo sfortunato Dick Twardzik. Proprio dopo la morte di Twardzik a causa di un'overdose alla fine del 1955, Baker ha aumentato il suo consumo di droga, diventandone ben presto schiavo. Gli effetti di questa sua dipendenza si sarebbero presto manifestati e lo avrebbero segnato per tutta la vita. Tuttavia, salvo rare eccezione, il suo modo di suonare e cantare Ë sempre stato geniale e toccante. L'album del 1958 intitolato CHET ci presenta un Baker (che non canta su nessuno dei brani) in una formazione per lui inusuale, accompagnato da altri grandi jazzisti con cui solo raramente avrebbe registrato in seguito: Herbie Mann, Pepper Adams, Kenny Burrell, Paul Chambers, Connie Kay, Philly Joe Jones, e il grande Bill Evans.
Quando sono state effettuate queste registrazioni, a cavallo tra il 1958 e il 1959, Chet Baker le cui prime registrazioni risalgono al 1952 era ormai già diventato una stella del mondo del jazz. Aveva ottenuto una certa fama grazie alle sue collaborazioni con Gerry Mulligan, e poi con Russ Freeman e, per un breve periodo, con lo sfortunato Dick Twardzik. Proprio dopo la morte di Twardzik a causa di un'overdose alla fine del 1955, Baker ha aumentato il suo consumo di droga, diventandone ben presto schiavo. Gli effetti di questa sua dipendenza si sarebbero presto manifestati e lo avrebbero segnato per tutta la vita. Tuttavia, salvo rare eccezione, il suo modo di suonare e cantare Ë sempre stato geniale e toccante. L'album del 1958 intitolato CHET ci presenta un Baker (che non canta su nessuno dei brani) in una formazione per lui inusuale, accompagnato da altri grandi jazzisti con cui solo raramente avrebbe registrato in seguito: Herbie Mann, Pepper Adams, Kenny Burrell, Paul Chambers, Connie Kay, Philly Joe Jones, e il grande Bill Evans. Personnel:
Chet Baker - Trumpet
Pepper Adams - Baritone Sax
Herbie Mann - Flute
Kenny Burrell - Guitar
Bill Evans - Piano
Paul Chambers - Bass
Connie Kaye, Philly Joe Jones – Drums
Tracklist:
01. Alone Together
02. How High The Moon
03. It Never Entered My Mind
04. 'Tis Autumn
05. If You Could See Me Now
06. September Song
07. You'd Be So Nice To Come Home To
08. Time On My Hands (You In My Arms)
09. You And The Night And The Music
10. Early Morning Mood*
* Additional Track Not On Original LP Release
Spoiler :
2006,
Jazz,
Nina Simone,
Vocal Jazz
Conosciuta come la sacerdotessa della musica soul, Nina Simone ha registrato più di quaranta album in studio e dal vivo nel corso della sua lunga carriera. La sua voce intensa (che si estendeva dal registro di contralto a quello di baritono) è stata sempre intrisa di un intensità profonda e una emotività potente che poteva spaziare dalla gioia alla più profonda tristezza (è stato poi scoperto che questo era un riflesso del suo stato emotivo in quanto le era stato segretamente diagnosticato un disturbo bipolare a metà degli anni Sessanta). Nina Simone è entrata per la prima volta i studio di registrazione a New York nel 1957 per registrare il suo album di debutto “Little Girl Blue”, accompagnata da Jimmy Bond al basso e Albert "Tootie" Heath alla batteria. Il suo debutto in studio 1957 e il suo Town Hall Concert del 1959 sono le sue uniche registrazioni realizzare con Bond o di Heath, e oltretutto le sue uniche registrazioni in trio. Per questa ragione e per l'eccezionale qualità della musica, spiccano come gemme rare tra le tante belle registrazioni che compongono la sua discografia. In questa compilation sono raccolti i momenti più emozionanti di queste registrazioni e alcuni dei brani che l’hanno resa un’interprete così famosa ed amata.
Conosciuta come la sacerdotessa della musica soul, Nina Simone ha registrato più di quaranta album in studio e dal vivo nel corso della sua lunga carriera. La sua voce intensa (che si estendeva dal registro di contralto a quello di baritono) è stata sempre intrisa di un intensità profonda e una emotività potente che poteva spaziare dalla gioia alla più profonda tristezza (è stato poi scoperto che questo era un riflesso del suo stato emotivo in quanto le era stato segretamente diagnosticato un disturbo bipolare a metà degli anni Sessanta). Nina Simone è entrata per la prima volta i studio di registrazione a New York nel 1957 per registrare il suo album di debutto “Little Girl Blue”, accompagnata da Jimmy Bond al basso e Albert "Tootie" Heath alla batteria. Il suo debutto in studio 1957 e il suo Town Hall Concert del 1959 sono le sue uniche registrazioni realizzare con Bond o di Heath, e oltretutto le sue uniche registrazioni in trio. Per questa ragione e per l'eccezionale qualità della musica, spiccano come gemme rare tra le tante belle registrazioni che compongono la sua discografia. In questa compilation sono raccolti i momenti più emozionanti di queste registrazioni e alcuni dei brani che l’hanno resa un’interprete così famosa ed amata.Tracklist:
01-Ain't Got No, I Got Life
02-My Baby Just Cares for Me
03-Feeling Good
04-I Put a Spell on You
05-I Loves You Porgy
06-Don't Let Me Be Misunderstood
07-The Look of Love
08-I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free
09-I Want a Little Sugar in My Bowl
10-Do I Move You
11-Do What You Gotta Do
12-To Be Young, Gifted and Black
13-Since I Fell for You
14-Nobody's Fault but Mine
15-I Think It's Going to Rain Today
16-Sinnerman.mp3
17-Times They Are a Changin'
18-Mr. Bojangles
19-Here Comes the Sun
20-To Love Somebody
21-Ain't Got No, I Got Life (Nina Simone vs. Groovefinder remix)
Spoiler :
1947,
1971,
2000,
Peggy Lee,
Vocal Jazz
Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom) è stata una cantante, attrice ed autrice di canzoni, nata il 26 maggio 1920 a Jamestown (Dakota del Nord) e morta il 21 Gennaio 2002 a Bel Air (California). Riconosciuta come una delle cantanti più influenti del ventesimo secolo, Lee ha ispirato molti artisti da Paul McCartney a Bette Midler, da Madonna a k.d. lang ed Elvis Costello, fino a Dusty Springfield, Dr. John ed altri. Come autrice di canzoni ha collaborato con il marito Dave Barbour (chitarrista nell'orchestra di Goodman), Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini e Duke Ellington, che ha detto "Se io sono il Duca,allora Peggy è la Regina." Come attrice di cinema ha avuto una nomination ai premi Oscar 1956 come miglior attrice non protagonista per il ruolo ricoperto nel film Pete Kelly's Blues (Tempo di furore). Questa compilation contiene brani del lungo periodo in cui era sotto contrtto con la Capitol Records e alcuni incisi succesivamente per la Decca, tra i brani inclusi ci sono, il tormentone del 1948 "Manana", "Golden Earrings", "Don't Smoke in Bed", e la sua versione definitiva della splendida "Fever".
Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom) è stata una cantante, attrice ed autrice di canzoni, nata il 26 maggio 1920 a Jamestown (Dakota del Nord) e morta il 21 Gennaio 2002 a Bel Air (California). Riconosciuta come una delle cantanti più influenti del ventesimo secolo, Lee ha ispirato molti artisti da Paul McCartney a Bette Midler, da Madonna a k.d. lang ed Elvis Costello, fino a Dusty Springfield, Dr. John ed altri. Come autrice di canzoni ha collaborato con il marito Dave Barbour (chitarrista nell'orchestra di Goodman), Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini e Duke Ellington, che ha detto "Se io sono il Duca,allora Peggy è la Regina." Come attrice di cinema ha avuto una nomination ai premi Oscar 1956 come miglior attrice non protagonista per il ruolo ricoperto nel film Pete Kelly's Blues (Tempo di furore). Questa compilation contiene brani del lungo periodo in cui era sotto contrtto con la Capitol Records e alcuni incisi succesivamente per la Decca, tra i brani inclusi ci sono, il tormentone del 1948 "Manana", "Golden Earrings", "Don't Smoke in Bed", e la sua versione definitiva della splendida "Fever".Tracks
1. Fever
2. He's A Tramp
3. Things Are Swingin'
4. Alright Okay You Win
5. Caramba! It's The Samba
6. I Enjoy Being A Girl
7. Manana (Is Soon Enough For Me)
8. The Siamese Cat Song
9. Big Spender
10. I'm A Woman
11. Black Coffee
12. Don't Smoke In Bed
13. The Folks Who Live On The Hill
14. Till There Was You
15. Why Don't You Do Right (Get Me Some Money Too)
16. Golden Earrings
17. I Go To Sleep
18. I Feel It
19. I Get Ideas
20. Bali Ha'I
21. So What's New
22. You'll Remember Me
23. Walking Happy
24. Pass Me By
Spoiler :
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