"Il jazz più emozionante è quello suonato da una big band", così scrive Woody Herman nel retro della copertina del disco. Undici brani eseguiti magistralmente da altrettante big band, tra cui spiccano quelle di Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Duke Ellington e Billy May. In totale più di 250 musicisti che eseguono brani che vanno da "Cottontail" di Bobby Sherwood del 1945 a "Hi-Fi"di Billy May del 1954. Un autentico gioiello, “Battle Of The Big Bands” è il disco ideale per capire lo spirito delle big band.

Uno dei momenti più riusciti e consapevoli della musica jazz. Basie coraggiosamente, si rinnova senza inquinare il suo strepitoso e ossequiato passato. The Complete Atomic Basie è una vera bomba di devastante potenza swingante. L'orchestra di Basie, una delle macchine più perfette del jazz, alle prese con le composizioni di Neal Hefti in un lavoro destinato a fare la storia ed a modificare sostanzialmente il mainstream americano degli anni '60 elevandolo a vertici di assoluta consistenza. [...] Con questo album Basie chiude il cerchio e si mantiene in sintonia con gli scenari moderni regalandoci sequenze orchestrali indimenticabili che esprimono la creatività di un uomo avanti anni luce.

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1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

Whirly-Bird

All’epoca della sua uscita, la Count Basie band ottenne un grande successo con l'album April in Paris, in un momento in cui la band ne aveva davvero bisogno. Con la crescente popolarità del Bebop e cool jazz, (e del rock & roll, poco dopo), sostenere una big band era diventato estremamente difficile. Basie stesso aveva dovuto rinunciarvi per un po 'di tempo nel 1950, smantellando l'orchestra e suonando solo con un piccolo gruppo. Tuttavia, un paio di album ben particolarmente riusciti nella metà degli anni Cinquanta gli diedero la possibilità di andare avanti con la sua amata orchestra. Uno di questi LP è il celebre Atomic Mr. Basie, con le canzoni e gli arrangiamenti di Neal Hefti. L'altro, registrato un anno prima, è appunto April in Paris, che contiene anche un brano composto e arrangiato da Hefti. Tuttavia, l'album è conosciuto soprattutto per il brano omonimo - una straordinaria rilettura del noto brano firmata dall’organista Wild Bill Davis.

Art Tatum era un’artista fuori dal comune, un pianista dotato di un enorme talento e di una tecnica insuperabile, che riuniva in se gli stili di Fats Waller ed Earl Hines. Nato quasi cieco, acquisisce una certa formazione musicale studiando pianoforte in un istituto di Toledo, il resto lo impara da se. Per alcuni era soltanto un geniale pianista da bar, ma il suo stile ha ispirato fortemente artisti come Powell e Tristano. Piano Starts Here  è una raccolta che contiene quattro performance da solista  registrate agli inizi della sua carriera (nel 1930) e tutto il resto sono  tracce live del 1949, brani che ci fanno capire quanto Art Tatum fosse più avanti rispetto alla sua epoca.









Musicians: Art Tatum (solo piano)

Tracks 1-4 March 21, 1933
Tracks 5-13 Recorded live in the spring of 1949, at the 'Just Jazz'

Parigi come New orleans. Il quintetto Hot Club De France  passa dall'anno zero del  jazz europeo a un vero e proprio corso d'aggiornamento sulle nuove frontiere di questa musica, dove tutti i viaggiatori curiosi e smaliziati arrivano puntuali. Tramite Django lo zingaro, la Francia diventa nuova terra d'adozione del jazz innescando un movimento culturale senza precedenti. [...] Questa doppia raccolta antologica è riferita all'ultimo capitolo di Django, quello che, riformato il quintetto Hot Club De France, assimila e respira a pieni polmoni i venti del be-bop.

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/ Ronconi Mauro/ Arcana

track list

Django Reinhardt - The Great Blue Star Sessions 1947-1953 [disc 1]\ (16)

01. Pêche à la Mouche

02. Minor Blues

03. For Sentimental Reasons

04. Danse Norvégienne 

05. Blues For Barclay

06. Folie à Amphion

07. Vette

08. Anniversary Song

09. Swing

10. September Song

11. Brazil

12. I'll Never Smile Again

13. New York City

14. Django's Blues

15. Love's Mood

16. I Love You

The Great Blue Star Sessions 1947-1953\django\Django Reinhardt - THe Great Blue Star Sessions 1947-1953 [disc 2]\ (17)

01. Topsy

02. Moppin' The Bride - Micro -

03. Insensiblement [1947]

04. Mano

05. Blues Primitif

06. Gipsy With A Song [take 1]

07. Gipsy With A Song [take 2]

08. Night And Day [1947]

09. Confessin' (That I Love You) [1947]

10. Blues For Ike

11. September Song [1953]

12. Night And Day [1953]

13. Insensiblement [1953]

14. Manoir De Mes Rêves

15. Nuages

16. Brazil [1953]

17. Confessin' (That I Love You) [1953]

Willis Lester Young, soprannominato "Prez", il presidente, è stato uno dei più grandi innovatori del sax tenore e, al pari di giganti come Coleman Hawkins e John Coltrane, uno dei più importanti di tutti i tempi. Il suo stile, caratterizzato da un suono soft e armonie sofisticate (in netto contrasto con l'approccio aggressivo di Hawkins) ha influenzato diverse generazioni di sassofonisti, da Art Pepper e Dexter Gordon a Lee Konitz e Stan Getz. Praticamente è stato il padre del jazz moderno creando un modello che neanche John Coltrane ha potuto ignorare.

Personnel: Lester Young (tenor saxophone); Helen Humes (vocals); Willie Smith (alto saxophone); Maxwell Davis (tenor saxophone); Howard McGhee, Shorty McConnell (trumpet); Vic Dickenson (trombone); Dodo Marmarosa, Nat Cole, Wesley Jones, Joe Albany, Argonne "Sadik Hakim" Thornton, Gene DiNovi, Jimmy Bunn (piano); Irving Ashby, Fred Lacey, Nasir Barakaat, Chuck Wayne, Dave Barbour (guitar); Red Callender, Curtis Counce, Rodney Richardson, Ted Briscoe, Curly Russell, Junior Rudd (bass); Henry Tucker, Johnny Otis, Chico Hamilton, Lyndell Marshall, Roy Haynes, Tiny Kahn (drums).

Producers: Norman Granz, Leonard Feather.

Lester Young - The Complete Aladdin Recordings [disc 1]\ (18)

01. Indiana

02. I Can't Get Started

03. Tea For Two

04. Body And Soul

05. D. B. Blues

06. Lester Blows Again

07. These Foolish Things

08. Jumpin' At Mesner's

09. It's Only A Paper Moon

10. After You've Gone

11. Lover Come Back To Me

12. Jammin' With Lester

13. You're Driving Me Crazy

14. New Lester Leaps In

15. Lester's Be Bop Boogie

16. She's Funny That Way

17. Sunday

18. S. M. Blues

Lester Young - The Complete Aladdin Recordings [disc 2]\ (22)

01. Jumpin' with Symphony Sid [1946]

02. No Eyes Blues [1946]

03. Sax-O-Be-Bop [1946]

04. On the Sunny Side of the Street [1946]

05. Easy Does It [1947]

06. Easy Does It [alt. take, 1947]

07. Movin' with Lester [1947]

08. One o'Clock Jump [1947]

09. Jumpin' at the Woodside [1947]

10. I'm Confessin' [1947]

11. Lester Smooths It Out [1947]

12. Just Cooling [1947]

13. Tea for Two [1947]

14. East of the Sun [1947]

15. The Sheik of Araby [1947]

16. Something to Remember You By [1947]

17. Riffin' Without Helen [1945]

18. Please Let Me Forget [1945]

19. He Don't Love Me Anymore [1945]

20. Pleasing Man Blues [1945]

21. See See Rider [1945]

22. It's Better to Give than Receive [1945]

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/ Ronconi Mauro/ Arcana

Glenn Miller nacque nel 1904 a Calrinda, Iowa. Morì nel 1944 in un incidente aereo connesso alla Seconda Guerra Mondiale. Era un trombonista, arrangiatore, compositore e bandleader straordinario. Ha scritto un sacco di evergreen da big band swing come “Moonlight Serenade” e “In The Mood”. Ha ottenuto il primo album d’oro per “Chattanooga Choo Choo”, un classico del secolo. Era così famoso che Hollywood decise di fare un film sulla sua vita. “The Glenn Miller Story” (1953) è stato diretto da Anthony Mann. Il ruolo di Miller era interpretato da James Stewart. Glenn Miller si è sposato nel 1928.

Glenn Miller - The Popular Recordings - (1938-1942) disc 1\ (20)

01. Moonlight Serenade

02. King Porter Stomp

03. And The Angels Sing

04. The Lady's In Love With You

05. Little Brown Jug

06. But It Didn't Mean A Thing

07. Stairway To The Stars

08. Pagan Love Song

09. Over The Rainbow

10. We Can Live On Love

11. Glenn Island Special

12. It's A Blue World

13. Ain't Cha Comin' Out

14. Runnin' Wild

15. Moon Love

16. Farewell Blues

17. Blue Evening

18. Bluebirds In The Moonlight

19. Sunrise Serenade

20. Oh! You Crazy Moon

Glenn Miller - The Popular Recordings - (1938-1942) disc 2\ (20)

01. In The Mood

02. Indian Summer

03. The Rhumba Jumps

04. Star Dust

05. Polka Dots And Moonbeams

06. Tuxedo Junction

07. April Played The Fiddle

08. Danny Boy (Londonderry Air)

09. Be Happy

10. The Nearness Of You

11. My Blue Heaven

12. It's Always You

13. Bugle Call Rag

14. A Nightingale Sang In Berkeley Square

15. Pennsylvania 6-5000

16. Yes, My Darling Daughter

17. Anvil Chorus

18. I Know Why (And So Do You)

19. You Stepped Out Of A Dream

20. I Drempt I Dwelt In Harlem

Glenn Miller - The Popular Recordings - (1938-1942) disc 3\ (20)

01. A String of Pearls

02. Perfidia

03. Sun Valley Jump

04. Slumber Song

05. The Spirit Is Willing

06. Elmer's Tune

07. Adios

08. Moonlight Cocktail

09. Moonlight Sonata

10. Chattanooga Choo-Choo

11. At Last

12. Don't Sit Under the Apple Tree

13. Rhapsody in Blue

14. (I've Got a Gal in) Kalamazoo

15. Serenade in Blue

16. Caribbean Clipper

17. That Old Black Magic

18. Juke Box Saturday Night

19. Moonlight Becomes You

20. American Patrol

L'epoca d'oro dello swing e del suo inimitabile re. Il clarinettista più famoso della storia del jazz e uno dei suoi migliori organizzatori musicali entra con la sua orchestra nella Canergie Hall, fino allora tempio esclusivo della musica colta. Una Big Band che ospitava solisti all stars dalle qualità improvvisative impressionanti tra i quali spiccavano i nomi di Teddy Wilson, Count Basie, Lionel Hampton, Harry James, Lester Young e Buck Clayton. Questo doppio Cd è un documento storico che cattura un momento importantissimo per lo sviluppo della musica moderna. È l'apoteosi dello swing bianco, il felice dialogo collettivo delle grandi orchestre che nasceranno con questa musica: Artie Shaw, Stan Keaton, Tommy Dorsey, Glenn Miller, ovvero tutti quei musicisti che poi hanno raggiunto il massimo possibile con questo sound pieno di ritmo che dagli anni trenta ha fatto impazzire tre generazioni. Si dice che Goodman fosse una specie di tiranno, geloso dei suoi collaboratori e sempre pronto a carpire i loro segreti. Col tempo però venne rivalutato tutto e si scoprì che fu un grande leader-pigmalione acuto e geniale come pochi con l'ingrato compito di strutturare in un unicum unitario le proposte individuali che dovevano raggiungere una simbiosi perfetta con la ricca musicalità orchestrale e i dialoghi di raffinata struttura stilistica dei solisti. Live At canargie Hall è più di una grande testimonianza del concerto: è l'evento trasformato in storia e l'anticipatore di cosa potesse dire in futuro la jam-session.

Nato nel maggio del 1909 a Chicago, Benny Goodman è il figlio di immigranti ebrei russi. Lascia la scuola all'età di 14 anni e si trasferisce a New York per diventare musicista professionista. Goodman suona il clarinetto durante alcuni show a Broadway, studio sessions, e orchestre radiofoniche. Ottiene un contratto con la Columbia Records nel 1934 come bandleader e raggiunge le Top Ten nello stesso anno con "Riffin' the Scotch", in cui collabora con Billie Holiday. Poco dopo forma una propria big band, che rimane una presenza costante per i 50 anni successivi della sua vita.

track list

Benny Goodman - Live At Carnegie Hall (1937) - Disc 1\ (12)

01. Don't Be That Way

02. One O'clock Jump

03. Sensation Rag

04. I'm Coming Virginia

05. When My Baby Smiles At Me

06. Shine

07. Blue Reverie

08. Life Goes To A Party

09. Honeysuckle Rose

10. Body And Soul

11. Avalon

12. The Man I Love

Benny Goodman - Live At Carnegie Hall (1937) - Disc 2\ (11)

01. I Got Rhythm

02. Blue Skies

03. Loch Lomond

04. Blue Room

05. Swingtime In The Rockies

06. Bei Mir Bist Du Schon

07. China Boy

08. Stompin' At The Savoy

09. Dizzy Spells

10. Sing Sing Sing (With A Swing)

11. Big John's Special