Jazzland

Sassy all'apice della sua carriera in una selezione di evergreen immortali. Tutto il fascino e il carisma della divina Sarah in questa indiscutibile antologia che abbraccia i cinque anni del periodo Columbia. [...] Accompagnata da solisti di rara eleganza e passione tra cui un giovane Miles Davis, la Vaughan mette i brividi a ogni passaggio, come se cantare questa musica fosse finalmente la catarsi tanto attesa. Canzoni che scendono dolcemente come fiocchi di neve.

DISC 1:

01. Black Coffee

02. While You Are Gone

03. You Taught Me to Love Again

04. Just Friends

05. I Cried for You

06. You're Mine, You

07. I'm Crazy to Love You

08. Summertime

09. Nearness of You, The

10. Ain't Misbehavin'

11. Goodnight My Love

12. Can't Get Out of This Mood

13. It Might as Well Be Spring

14. Mean to Me

DISC 2:

01. Come Rain or Come Shine

02. Nice Work If You Can Get It

03. East of the Sun (And West of the Moon)

04. Thinking of You

05. Perdido

06. I'll Know

07. Deep Purple

08. My Reverie

09. After Hours

10. Pinky

11. Street of Dreams

12. Spring Will Be a Little Late This Year

13. Blues Serenade

14. Ooh What-cha Doin' to Me

Ultimo e memorabile esempio dell'arte bop da parte del pianista caposcuola. Bud Powell realizza il primo di una serie di quattro volumi per la Blue Note con compagni di rotta geniali e di difficile gestione come Max Roach, Sonny Rollins e Fats Navarro. pianista dall'espressione immediata e dai concetti melodici innovativi, Powell è probabilmente il più grande innovatore del lessico jazzistico legato al pianoforte, prima delle lezioni Art Tatum e Teddy Wilson. [...] In queste intense book-covers c'è l'essenza della sua arte, dove i voli, le discese, le pause sono attimi fuggenti di slanci ed abbandoni da cogliere al volo insieme alla sua intrinseca capacità improvvisativa. [...]

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

Personnel: Bud Powell (piano); Sonny Rollins (tenor saxophone); Fats Navarro (trumpet); Max Roach, Roy Haynes, Art Taylor (drums)

track list

01 "Bouncing with Bud" (alternate take #1) (Fuller, Powell)

02 "Bouncing with Bud" (alternate take #2) (Fuller, Powell)

03 "Bouncing with Bud" (Fuller, Powell)

04 "Wail" (alternate take)

05 "Wail"

06 "Dance of the Infidels" (alternate take)

07 "Dance of the Infidels"

08 "52nd Street Theme" (Monk)

09 "You Go to My Head" (Coots, H. Gillespie)

10 "Ornithology" (Harris, Parker) –

11 "Ornithology" (alternate take) (Harris, Parker)

12 "Un Poco Loco" (alternate take #1)

13 "Un Poco Loco" (alternate take #2)

14 "Un Poco Loco"

15 "Over the Rainbow" (Arlen, Harburg)

Il passaggio definitivo dal bebop ad uno nuovo stile più morbido chiamato cool jazz, quello che influenzerà in avanti tutta la scena jazzistica californiana, anche se il vero successore del bebop sarà l’hard bop suonato dai jazzmen neri di New York. E’ una piccola orchestra, una “ nine-piece band “ riunita per l’occorrenza da Miles Davis ( proveniente dalla bebop band di Charlie Parker ) a sancire l’affermazione del cool jazz, ovvero la strada più soft del bebop e la sua rifinitura stilistica dove gli strumenti dovevano suonare come una voce umana. Non è la “ nascita del cool “ come dice il titolo, in quanto questo movimento , che durerà un arco temporale relativamente breve nel jazz moderno ( 1947 – 1953 ) , ma esprimerà lavori ed artisti straordinari, era un mondo musicale frequentato già da alcuni anni da musicisti perlopiù bianchi. Il precursore sin dal 1945 fu Lennie Tristano con i suoi allievi tra cui Lee Konitz che ritroviamo anche qui, poi Jimmy Giuffre che alla fine del 1947 rivoluzionò l’orchestra di Woody Herman con la leggendaria “ Four Brothers “ con le voci accostate di quattro sassofoni. Altri personaggi chiave furono Paul Desmond , Art Pepper, Dave Brubeck e Stan Getz. All’interno di questo innovativo movimento si inserisce con autorevolezza il nero Miles Davis con questo “ Birth Of The Cool “. Dodici esecuzioni di rilassante bellezza , molto impegnative sia sul piano solistico che in quello delle partiture d’assieme in quanto era quasi tutto pianificato con partiture scritte. Sono tre sessioni : 21 gennaio - 22 aprile del 1949 e 9 marzo del 1950 a New York, studi della Capitol, i musicisti fissi alle partecipazioni furono John Barber, Gerry Mulligan, Lee Konitz ed ovviamente Davis. Gli altri strumentisti che si avvicendarono nelle tre sedute erano Kai Winding, Max Roach, Kenny Clarke , J.J. Johnson e l’insolita presenza del corno suonato da Juinior Collins, Gunther Schuller e Sandy Siegelstein oltre la tuba fissa di John Barber. Un po’ come fosse un complesso cameristico. Miles Davis in qualità di bandleader Davis affidò gli arrangiamenti al pianista Gil Evans, al sassofonista Gerry Mulligan e a John Lewis futuro leader del Modern Jazz Quartet , i quali svolgevano anche il ruolo di solisti insieme al sax alto di Lee Konitz . Questo disco è la magica seduzione del suono e delle sue sfumature dove la metrica in quattro tempi viene messa in discussione così come le tradizionali otto battute ( ascoltare il sax baritono di Mulligan ). Sono gli inserti legati al mondo musicale classico, a queli dello stile contrappuntistico e della polifonia. Tutto si svolge in un magico “ torpore “, in ovattate atmosfere di eleganza distaccata. Dodici pietre miliari con il grande apporto compositivo di Mulligan che firma “ Jeru “ , “ Venus De Milo “ e “ Rocker “, mentre Davis è autore di “ Boplicity “ con lo pseudonimo di Cleo Henry che era la madre di Miles, “ Deception “ scritta insieme a Gil Evans e “ Budo “ composta tempo addietro con Bud Powell.

Mauro Ronconi