Jazzland

Gli appassionati di jazz sanno che gli anni '60 furono il periodo migliore per il Trio di Oscar Peterson. Indubbiamente è stato durante questo periodo che il pianista ed i suoi partners, Ray Brown al contrabbasso e Ed Thipgen alla batteria hanno riscosso i loro più grandi successi – e questo successo non è mai stato ripetuto con altre formazioni di musicisti. Uno degli album che emerse durante quel periodo fu proprio ‘Night Train’, un album che ancora oggi si trova in cima alle classifiche dei migliori in assoluto dell’intera storia del jazz. Come è giusto e doveroso per una formazione composta di musicisti di colore, il blues – dove affondano le radici del jazz Americano – è il cuore di questa musica. In aggiunta ad una serie di brani molto conosciuti, quest’album contiene ballate di straordinaria bellezza. E se non sentite correre un brivido lunga la vostra colonna vertebrale quando ascoltate 'Georgia On My Mind' oppure 'Hymn of Freedom', allora è tempo di farvi visitare da un dottore! Oltre a contenere i migliori pezzi di Peterson, l’album merita per la sua eccellente qualità tonale ed il suo alto standard di qualità di stampa. Ma tutto questo i fans lo sanno già! L’album è stato registrato da Val Valentin nel 1962 e prodotto dal deus ex machina del jazz Norman Granz

Bags' Groove

Sebbene questo album rappresenti l’unica registrazione di Thelonious Monk come membro dei celebri Jazz Messengers di Art Blakey, il pianista e il batterista sono stati amici intimi con una grande intesa sia umana che musicale. Non a caso Blakey è presente sia nella prima che nell’ultima sessione in studio di Monk, dalla registrazione in quintetto e trio del 1947 a quella londinesi del 1971, Blakey e Monk erano in tour con il gruppo chiamato “Giants of Jazz” (che comprendeva anche Sonny Stitt, Dizzy Gillespie, Kai Winding e Al McKibbon). Blakey non ha mai fatto mistero della sua ammirazione per Monk, sia come pianista che come compositore. Infatti, con l'eccezione di "Purple Shades" di Johnny Griffin, tutte le composizioni di questo album del 1957 sono brani classici di Thelonious Monk. Oltre i due straordinari musicisti già citati completano la formazione impegnata in questa sessione: Johnny Griffin (sax tenore), Bill Hardman (tromba) e Spanky Debrest (contrabbasso).

 Panoramica esaustiva di Gillespie impegnato sia nelle incisioni orchestrali che in quelle meravigliose con i piccoli gruppi ed infine quelle con le Afro-Cuban band dove sperimentava felicemente la fusione con la musica calypso e la bossanova (uno degli alfieri del cosiddetto afro-cuban bop, uno stile che fonde ritmi antillesi e armonie jazzistich). In questi tre cd troviamo tutte le caratteristiche della sua arte : tecnica perfetta, meravigliosa voce strumental, intrigante istrionismo e quei inimitabili assolo in cui la carica vitale è così impetuosa da portarlo a moltiplicare le note, tormentare le linee melodiche con scarti inattesi fino ad allontanarsi con naturalezza dal dato tematico di base.

Mauro Ronconi

Manteca

Personnel: Dizzy Gillespie (vocals, trumpet); Leo Wright (vocals, flute, alto saxophone); Eddy Louiss, Ella Fitzgerald, Mimi Perrin, Christiane Legrand, Jose Paula, Claudine Bargs, Bob Smart, Jean-Claude Briodin, Kati Bell Nubin, Joe Carroll, Ward Swingle, Carmen Costa (vocals); Herb Ellis, Al Hendrickson, Les Spann (guitar); Stuff Smith (violin); James Moody (flute, tenor saxophone); Gilbert Valdez (flute); Jimmy Hamilton (clarinet, tenor saxophone); Ernie Henry, Gigi Gryce, Hilton Jefferson, Jimmy Powell , Johnny Hodges, Phil Woods, Russell Procope, Benny Carter , Charlie Kennedy, Charlie Parker (alto saxophone); Coleman Hawkins, Ernie Wilkins, Frank Foster, Paul Gonsalves, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Stan Getz , Benny Golson, Bill Perkins, Billy Mitchell , Budd Johnson (tenor saxophone); Billy Root, Marty Flax, Numa Moore, Harry Carney, Sahib Shihab, Bill Hood, Pee Wee Moore (baritone saxophone); Clark Terry, Conte Candoli, Talib Dawud, Ernie Royal, Ermet Perry, Harold Baker, Joe Gordon, Joe Wilder, Al Porcino, Lee Morgan , Quincy Jones, Ray Nance, Ray Triscari, Roy Eldridge, Stu Williamson , Taft Jordan, Willie Cook, Nick Travis, John Frosk, Carl Warwick, Cat Anderson (trumpet); Richard Berg, Al Richman, Gunther Schuller, Luis Kant, Stewart Rensey, Julius Watkins, Lucky Thompson, John Barrows, James Buffington, Albert Richmond (French horn); Frank Rehak, Frank Rosolino, Arnett Sparrow, Jimmy Wilkins, Rod Levitt, Henry Coker, J.J. Johnson , Mike Barone, Jimmy Cleveland, Al Grey, Matthew Gee, Melba Liston, Quentin Jackson, Urbie Green, George Matthews , Bill Harris , Kenny Shroyer, Bob Edmondson, John Sanders, Britt Woodman (trombone); Paul Faulise (bass trombone); Red Callender, Don Butterfield (tuba); Victor Feldman, Duke Ellington, Junior Mance, Kenny Barron, Lalo Schifrin, Oscar Peterson, Ray Bryant, René Hernández, Sister Rosetta Tharpe, Thelonious Monk, Wade Legge, Walter Davis, Jr., Wynton Kelly, Bud Powell (piano); Chuck Lampkin, J.C. Heard, Kenny Clarke, Lex Humphries, Louie Bellson, Louis Hayes, Mel Lewis, Rudy Collins, Sam Woodyard, Buddy Rich, Charlie Persip (drums); Candido Camero (congas); Jack Del Rio (bongos); Willie Rodriguez (timpani); Francisco Aguabella, Ralph Miranda, Julio Collazo, Kansas Fields, Larry Bunker, Ray Barretto, Emil Richards, Jose Mangual, Ubaldo Nieto, Carlos "Patato" Valdes (percussion).

Dizzy's Diamonds 1 (Big Band)

01 Prelude

02 'Bout to Wail

03 Umbrella Man

04 The Chains

05 Birks' Works

06 Stella by Starlight

07 Dizzy's Business

08 Autumn Leaves

09 Dizzy's Blues

10 Flamingo

11 Jordu

12 Evening Sound

13 Take the A Train

Dizzy's Diamonds 2 (Small Groups & Guests)

01 Blue 'n' Boogie

02 Bonnie's Blues

03 Ool-Ya-Koo

04 Blues After Dark

05 The Heat's On

06 Leap Frog

07 Where's Adam_

08 There is No Greater Love

09 Just One of Those things

10 I Know that You Know

11 Swing Low, Sweet Cadillac

12 Dizzy Atmosphere

Dizzy's Diamonds 3 (In an Afro Cuban Groove)

01 Manteca

02 Fiesta Mojo

03 A Night in Tunisia

04 And Then She Stopped

05 Tin Tin Deo

06 Desafinado

07 Africana

08 Pergunte Ao Joao (Ask John)

09 Caravan

10 This Lovely Feeling

11 Ungawa

12 Begin the Beguine

13 Con Alma

14 Rio Pakistan

15 Jambo

Il west coast jazz in una delle sue migliori rappresentazioni. Protagonista di questo album è una all stars band guidata dal vibrafonista Red Norvo e comprendente Buddy Collette al flauto, uno degli esponenti della cosiddetta Black California, Bill Smith al clarinetto, Barney Kessel alla chitarra, Red Mitchell al contrabasso e Shelly Manne alla batteria. Musica raffinata, forse un pò levigata, ma tutt'altro che privo di spessore e dinamismo interiore.

Tratto da 100 DISCHI IDEALI PER CAPIRE IL JAZZ - FRANCHI I. (CUR.) - EDITORI RIUNITI

Paying the Dues Blues

Personnel: Red Norvo (vibraphone); Bill Smith (clarinet); Buddy Collette (flute); Barney Kessel (guitar); Red Mitchell (bass); Shelly Manne (drums).

Miles Davis era uno straordinario interprete di ballads e alcune delle sue migliori interpretazioni sono raccolte in questa compilation, composta da brani estratti da tre release dei primi anni '60: Seven Steps To Heaven, Quiet Nights e Person Friday Night At The Blackhawk Volume One.

Recorded in Hollywood, California on April 16, 1963; New York, New York on July 27, August 13 & November 6, 1962; live at the Blackhawk, San Francisco, California on April 21, 1961.

Personnel includes: Miles Davis (trumpet); George Coleman, Hank Mobley (tenor saxophone); Victor Feldman, Wynton Kelly (piano); Ron Carter, Paul Chambers (bass); Frank Butler, Jimmy Cobb (drums); Gil Evans and His Orchestra.

Con l'introduzione degli LP a metà degli anni Cinquanta, il produttore Norman Granz ha caratterizzato il mondo del jazz con album basati sul lavoro dei più famosi autori americani. I più celebri tra questi songbooks sono state le serie realizzate da Ella Fitzgerald cantando Rodgers & Hart, Gershwin, Porter, ecc. I songbooks, tuttavia, non erano limitati alle performance vocali. Una splendido esempio è dato da questo album, “A Jazz Portrait of Frank Sinatra” in cui Oscar Peterson, affiancato da Ray Brown al contrabbasso e Ed Thigpen alla batteria, rende omaggio a uno dei suo idoli più amati.

You Make Me Feel So Young

Jay Jay Johnson per molti è stato il più grande trombonista di tutti i tempi. Innovatore del proprio strumento è stato un punto di riferimento per musicisti di diverse generazioni. Suonava il trombone ad una velocità supersonica ma era anche capace di geniali trovate melodiche. Questo "The Eminent Jay Jay Vol. 1" primo di due dischi nati da una serie di session per la Blue Note, tenutesi tra il 1953 e il 1955 , lo dimostra ampiamente.

Turnpike

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Personnel: J.J. Johnson (trombone); Jimmy Heath (tenor & baritone saxophones); Clifford Brown (trumpet); John Lewis (piano); Percy Heath (bass); Kenny Clarke (drums).

Chi pensa a Quincy Jones solo come all’autore di pop hits anni ’80 o come produttore dell'album più venduto della storia, Thriller di Michael Jackson, ascolti questo "This Is How I Feel About Jazz", l'album che ne segnò il debutto discografico. Troverà dell'ottimo jazz orchestrale (composto in parte dallo stesso Jones), impreziosito dalla presenza di musicisti del calibro di: Phil Woods, Hank Jones, Charlie Mingus, Art Farmer. A più di cinquant'anni dalla sua pubblicazione il disco rimane tuttora godibilissimo.

Walkin'

Tracks:

1 Walkin'

2 A Sleepin' Bee

3 Sermonette

4 Stockholm Sweetnin'

5 Evening in Paris

6 Boo's Bloos

Un disco la cui descrizione verbale può suonare incredibile a chi non l'ha mai ascoltato. Rollins, sopra un sostegno armonico vago e ambiguo, chiama accanto a se‚ il suo maestro Coleman Hawkins: e Hawkins, in questo contesto d'avanguardia, gli ruba il centro della scena, sospingendolo - per distinguersi - verso scelte estreme: fischi, suoni raschianti, doppie note. Un esaltante dialogo attraverso le generazioni, sul senso stesso e sul destino del jazz.

Yesterdays

Prima di partire per l'Europa (dove rimarrà per 15 anni), Dexter Gordon incide, nell'agosto del '62, due album per la Blue Note: "Go!" e due giorni più tardi "A Swingin 'Affair". È ampiamente risaputo che Gordon considerava "Go!" il suo album migliore; ad ascoltare l'iniziale esuberante "Cheese Cake" e subito dopo la splendida ballata "I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry" si capisce immediatamente il perché.

Nei giorni caldi della protesta nera nacquero molte opere-manifesto, ma nessuna dai contenuti così espliciti. In origine Roach e il poeta Oscar Brown junior avevano concepito uno spettacolo per il 1963, centenario della fine della schiavitù: gli eventi del 1960 li indussero a pubblicare subito la parte già pronta, che quindi resta come un vigoroso torso incompiuto. L'iniziale Driva' Man è il canto di una schiava frustata; All Africa un'invocazione ai mille popoli del continente in via di risveglio e riscatto, con una fantastica esplosione finale di percussioni. Il disco fu rifiutato da numerosi produttori, e vietato in alcuni paesi.

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Personnel: Max Roach (drums); Abbey Lincoln (vocals); Coleman Hawkins, Walter Benton (tenor saxophone); Booker Little (trumpet); Julian Priester (trombone); James Schenck (acoustic bass); Michael Olatunji (congas); Tomas Duvall, Ray Mantilla (percussion).


Tracks: 1. Driva' Man 2. Freedom Day 3. Triptych: Prayer/Protest/Peace 4. All Africa 5. Tears For Johannesburg

Immensa lezione di jazz per un fuoriclasse dell’improvvisazione. Registrato a Los Angeles il 7 marzo 1957, questo lavoro è il primo esperimento di Sonny Rollins in trio senza pianoforte con Ray Brown al basso e Shelly manne alal batteria. La foto di copertina è opera del famoso fotografo William Claxton a cui venne l’idea di celebrare il primo “ viaggio “ ad Ovest catturando un’immagine volutamente bizzarra e un po’ kitsch dell’artista nei panni di un cowboy con il classico Stetson, fondina senza pistola, il sax imbracciato come un fucile in un deserto pieno di cactus con tanto di teschio bovino. Oltre ad essere una delle copertine più famose nella storia del jazz è la perfetta introduzione ad un disco dal repertorio inconsueto. In ogni passaggio di questa incisione la personalità di Sonny Rollins umorale, camaleontica, irruenta è in primo piano. Ci sono due brani atipici per un album jazz come il motivetto anonimo di “ Wagon Wheels “ e uno banale come “ I’m An Old Cowhand ( From the Rio Grande ) " tratto dal film del 1936 “ Rhythm On the Range “ con Bing Crosby. Due standard famosissimi, “ Solitude “ di Duke Ellington e “ There Is No Greater Lover “, canzone di Isham Jones portata al successo dalla sua orchestra negli anni Trenta e poi ripresa da Billie Holiday e Dinah Washington. Quindi due composizioni originali di Rollins , “ Way Out West “ con vaghi richiami hillbilly e la caratteristica " Come, Gone " , uno stomp veloce basato su " After You've Gone ", popolare canzone scritta da Turner Layton nel 1918, molto adatta all’improvvisazione. Con questo materiale, Rollins, dall’alto del suo magistero stilistico, crea con il suo sax un flusso sonoro continuo, dalle mille idee. I cambiamenti improvvisi di tempo, le citazioni sono sempre presenti per ricordare che era il miglior sassofono tenore in circolazione e quei pochi che sono riusciti nel tempo a raccogliere il suo messaggio stilistico non hanno mai superato il temperamento, la tecnica e l’arte dell’improvvisazione tematica del maestro. Il brano che rappresenta il clou di questo storico documento è la ballad “ There Is No Greater Lover “ dove il sassofonista ribadisce le sue qualità nello scomporre e rimontare a sua immagine strutture armoniche e melodie, confermandosi un mostro di energia e soluzioni.

Mauro Ronconi

Personnel: Sonny Rollins (tenor saxophone); Ray Brown (bass); Shelly Manne (drums).

Tracks:1. I'm an Old Cowhand 2. I'm an Old Cowhand - (alternate take, bonus track) 3. Solitude 4. Come, Gone 5. Come, Gone - (alternate take, bonus track) 6. Wagon Wheels 7. There Is No Greater Love 8. Way Out West 9. Way Out West - (alternate take, bonus track)

The Quintet: Charlie Parker (alto saxophone); Dizzy Gillespie (trumpet); Bud Powell (piano); Charles Mingus (bass); Max Roach (drums).

Recorded live at Massey Hall, Toronto, Canada on May 15, 1953

Tracks: 1. Perdido 2. Salt Peanuts 3. All The Things You Are/52nd Street Theme 4. Wee 5. Hot House 6. A Night In Tunisia

Per un pianista con un approccio così personale allo strumento e alla composizione è quasi d’obbligo confrontarsi con il piano-solo; per Monk la cosa non è stata così frequente visto che in trent’anni di carriera (’41-’71) è avvenuto solo quattro volte: nel 1954 con Piano solo (Vogue) che raccoglie un concerto parigino, nel 1957 con Thelonious himself (Riverside) e nel 1971 con l’estemporanea registrazione di The London collection (Black Lion). La quarta, quella che mi pare più importante, è questo Alone in San Francisco. Monk è davanti al suo pianoforte nella solitudine di una grande sala dall’acustica calda e ricca di armonici in una sorta di sospensione dal tempo e dallo spazio; la sua musica pare vivere di vita propria assomigliando ad una scultura che si staglia nel silenzio e nell’immobilità. I brani sono una decina e vengono resi da Monk con una essenzialità – non povertà! – che va diretta al cuore stesso della musica, della melodia, della singola nota. Lo sappiamo: Monk non eccelle nella tecnica, quella che si vorrebbe accademica, ma ogni sua nota ha un significato, ogni suo passaggio è perfetto per l’economia del brano, ogni sua scelta è precisa e fondamentale, come quella di non effettuare alcun assolo in Everything happens to me, ma di ripeterne praticamente tre volte il tema “semplicemente” variandone la struttura melodica. Splendidi anche il classico Blue Monk, scarnificato fin nella profonda innervatura blues, Ruby my dear con suo swing trattenuto, la free-form di Round lights e la struttura quasi matematica di Pannonica, i finti tentennamenti di Bluehawk, fino alla poetica ripresa del classico anni ’20 There’s danger in your eyes, Cherie mai più registrato. Un disco non facile, come non è facile la musica di Monk, ma davvero fondamentale nella sua discografia.

Solo performer: Thelonious Monk (piano)

Tracks:

1. Blue Monk

2. Ruby, My Dear

3. Round Lights

4. Everything Happens to Me

5. You Took the Words Right Out of My Heart

6. Bluehawk

7. Pannonica

8. Remember

9. There's Danger in Your Eyes, Cherie - (Take 2)

10. There's Danger in Your Eyes, Cherie - (Take 1, bonus track)

11. Reflections

track list

1. Meet Doctor Foo

2. Fine Dinner

3. She's Funny That Way

4. Body and Soul

5. When Day Is Done

6. The Sheik of Araby

7. My Blue Heaven

8. Bouncing With Bean

9. Say It Isn't So

10. Spotlite

11. April in Paris

12. How Strange

13. Half Step Down, Please

14. Angel Face

15. There Will Never Be Another You

16. The Bean Stalks Again

17. Body and Soul

18. I Love Paris

19. Under Paris Skies

Il canto del cigno ed epilogo del messaggio artistico parkeriano. Alla fine degli anni quaranta, l’altosassofonista registrò una serie di dischi per la casa discografica di Norman Granz per un totale di 120 brani, incisi nell’arco di sei anni, dal 1948 al 1954 (“Bird“ morì l’anno successivo, trentacinquenne). Sono brani che presentano dimensioni atipiche, ma decisamente interessanti, fra cui la partecipazione alla suite afro-cubana di Chico O’Farril ed altri che lo vedono impegnato con un’orchestra di archi. Questa antologia raccoglie il meglio di quel periodo .

Mauro Ronconi

La breve collaborazione tra Parker e Fats Navarro diede a entrambi occasione di toccare vette assolute della propria arte. Navarro morì pochi giorni dopo; Parker non ebbe più un suo gruppo stabile. Le trasumanate geometrie di questi assolo sospingono i due verso intuizioni al di là del loro tempo: Parker in alcuni momenti non fraseggia più, emette suoni arcani. Non è da meno Bud Powell al piano. Non c'è dubbio che, dopo essere passato attraverso una simile esperienza, Parker dovesse avvertire un senso di noia con qualsiasi accompagnamento.

Tracklisting:

1. 52nd Street Theme (Monk)

2. Wahoo (McConologue)

3. Dizzy Atmosphere (Gillespie)

4. The Street Beat (Thompson)

5. Out of Nowhere (Green-Heyman)

6. Little Willie Leaps (Davis)

7. 52nd Street Theme (Monk)

8. Night in Tunisia* (Gillespie-Paparelli)

9. Move (Best)

10. Ornithology (Parker-Harris)

11. 52nd Street Theme (Monk)

12. Embraceable You (Gershwin)

13. Cool Blues (Parker)

14. 52nd Street Theme (Monk)

Principe incontrastato del virtuosismo pianistico, Oscar Peterson ha sempre diviso critica e pubblico, ma il suo reale valore artistico è indubbio perché per quanti effettismi e barocchismi dimorano nel suo solismo , Peterson instaura subito un elettrizzante rapporto con l’ascoltatore . Questa celebre incisione prodotta da Norman Granz propone una successione entusiasmante degli standard di Cole Porter e sintetizza perfettamente tutti i pregi del più elegante seguace dell’estetica di Art Tatum.

Mauro Ronconi

Ray Brown - double bass

Oscar Peterson - piano

Ed Thigpen - drums

Track List

01- In the still of the night

02- It's all right with me

03- Love for sale

04- Just one of those things

05- I've got You under my skin

06- Every time we say goodbye

07- Night and day

08- Easy to love

09- why can't You behave

10- I love Paris

11- I concentrate in You

12- It's de-lovely

Charlie Parker (1920 - 1955) è stato uno dei musicisti più innovativi e influenti dell’intera storia del jazz. Come Louis Armstrong, ha preso in mano la musica delle precedenti generazioni e l’ha fatta progredire da tutti i punti di vista: melodico, ritmico e armonico. Grazie a lui tutti gli strumentisti e i compositori del jazz di ogni epoca successiva sono stati stimolati a ridiscutere completamente la loro arte. [...] L’arte di Charlie Parker ha brillato di una luce che non può essere completamente spiegata, e solo l’abusato epiteto di “genio” è davvero adeguato a descrivere le sue doti. È riuscito a compiere veri e propri salti di qualità nella comprensione, nell’ideazione e nell’esecuzione musicale; per lui, come per Wolfang Amadeus Mozart, non sembrava ci fosse un confine tra l’ideazione e l’esecuzione. Parker possedeva anche una straordinaria abilità di comunicare emotivamente con i suoi ascoltatori, sia dal vivo sia su disco: oltre cinquant’anni dopo la sua morte, la sua musica continua ad avere un impatto immediato e significativo su chi l’ascolta. [1]

[…] Chi ha ascoltato almeno una volta le superbe session registrate tra Hollywood e New York, non può dimenticarle per tutta la vita. Sono autentiche gemme incastonate nella storia della musica che hanno lasciato tracce fin troppo profonde e una vera linea di demarcazione nella storia del jazz. [2]





Personnel includes: Charlie Parker (alto saxophone); Earl Coleman (vocals); Lucky Thompson, Wardell Gray (tenor saxophone); Dizzy Gillespie, Howard McGhee, Shorty Rogers, Mel Broiles, Miles Davis (trumpet); J.J. Johnson (trombone); George Handy, Dodo Marmarosa, Jimmy Bunn, Russ Freeman, Errol Garner, Duke Jordan (piano); Arv Garrison, Barney Kessell (guitar); Ray Brown, Vic McMillan, Bob Kesterson, Arnold Fishkin, Red Callendar, Tommy Potter (bass); Stan Levey, Roy Porter, Jimmy Pratt, Harold "Doc" West, Don Lamond, Max Roach (drums).



Track List

Hollywood Sessions, I Moose nThe Mooche

01. Diggin Diz
02. Moose The Mooche (take 1)
03. Moose The Mooche (take 2)
04. Moose The Mooche (take 3)
05. Yardbird Suite (take 1)
06. Yardbird Suite (take 4)
07. Ornithology (take 1)
08. Ornithology (take 3)
09. Ornithology (take 4)
10. A Night In Tunisia (take 1)
11. A Night In Tunisia (take 4)
12. A Night In Tunisia (take 5)
13. Max (Is) Making Wax
14. Lover Man (take A)
15. The Gypsy (take A)
16. Bebop (take A)
17. Blues #1
18. Blues #2
19. Yardbird Suite
20. Lullaby In Rhythm (part 1)
21. Lullaby In Rhythm (part 2)
22. Home Cookin I
23. Home Cookin II
24. Home Cookin III



Hollywood Sessions, I Relaxin' At Camarillo

01. This is Always (Take C, Master)
02. This is Always (Take D, Alternate)
03. Dark Shadows (Take A, Alternate)
04. Dark Shadows (Take B, Alternate)
05. Dark Shadows (Take C, Master)
06. Dark Shadows (Take D, Alternate)
07. Bird's Nest (Take A, Master 1)
08. Bird's Nest (Take B, Alternate)
09. Bird's Nest (Take C, Master 2)
10. Cool Blues (Take A, Alternate; aka HOT BLUES)
11. Cool Blues (Take B, Alternate; aka BLOWTOP BLUES)
12. Cool Blues (Take C, Master)
13. Cool Blues (Take D, Alternate)
14. Relaxin' at Camarillo (Take A)
15. Relaxin' at Camarillo (Take C)
16. Relaxin' at Camarillo (Take D)
17. Relaxin' at Camarillo (Take E)
18. Cheers (Take A)
19. Cheers (Take B)
20. Cheers (Take C)
21. Cheers (Take D)
22. Carvin' the Bird (Take A, Alternate)
23. Carvin' the Bird (Take B, Master)
24. Stupendous (Take A, Master)
25. Stupendous (Take B, Alternate; aka SURPRISING)



New York Sessions, I Scrapple from the Apple)

01. Dexterity
(Take A, Alternate)
02. Dexterity (Take B, Master)
03. Bongo Bop (Take A, Master; aka BLUES)
04. Bongo Bop (Take B, Alternate; aka Blues and Parker's Blues)
05. Dewey Square (Take A, Alternate; aka Prezology and Bird Feathers)
06. Dewey Square (Take B, alternate)
07. Dewey Square (Take C, Master)
08. The Hymn (Take A, Master)
09. The Hymn (Take B, Alternate; Originally released as _Superman_ by the Miles Davis Quartet
10. Bird of Paradise (Take A)
11. Bird of Paradise (Take B)
12. Bird of Paradise (Take C)
13. Embraceable You (Take A)
14. Embraceable You (Take B)
15. Bird Feathers (Take C, Master ; aka Schnourphology)
16. Klact-Oveeseds-Tene (Take A, Master)
17. Klact-Oveeseds-Tene (Take B, Alternate)
18. Scrapple From the Apple (Take B, Alternate)
19. Scrapple From the Apple (Take C, Master; aka _Little Be-bop_)



New York Sessions, II Drifting On A Reed

01. My Old Flame (Take A, Master)
02. Out of Nowhere (Take A)
03. Out of Nowhere (Take B)
04. Out of Nowhere (Take C)
05. Don't Blame Me (Take A, Master)
06. Drifting On A Reed (Take B, Alternate_ aka GIANT SWING)
07. Drifting On A Reed (Take D, Alternate)
08. Drifting On A Reed (Take E, Master_ aka Air Conditioning)
09. Quasimado (Quasimodo) (Take A, Alternate)
10. Quasimado (Quasimodo) (Take B, Master_ aka Trade Winds)
11. Charlie's Wig (Take B, Alternate_ aka Bongo Bop)
12. Charlie's Wig (Take D, Alternate_ aka Drifting on a Road)
13. Charlie's Wig (Take E, Master)
14. Bongo Beep (Take B_ aka Dexterity)
15. Bongo Beep (Take C_ aka Bird Feathers and Charlie's Wig)
16. Crazeology (Little Benny) (Take A, Excerpt)
17. Crazeology (Little Benny) (Take B, Excerpt)
18. Crazeology (Little Benny) (Take C, Alternate)
19. Crazeology (Little Benny) (Take D, Master 2_ aka Move and Bird Feathers)
20. How Deep is the Ocean_ (Take A, Master)
21. How Deep is the Ocean_ (Take B, Alternate)

Ultimo e memorabile esempio dell'arte bop da parte del pianista caposcuola. Bud Powell realizza il primo di una serie di quattro volumi per la Blue Note con compagni di rotta geniali e di difficile gestione come Max Roach, Sonny Rollins e Fats Navarro. pianista dall'espressione immediata e dai concetti melodici innovativi, Powell è probabilmente il più grande innovatore del lessico jazzistico legato al pianoforte, prima delle lezioni Art Tatum e Teddy Wilson. [...] In queste intense book-covers c'è l'essenza della sua arte, dove i voli, le discese, le pause sono attimi fuggenti di slanci ed abbandoni da cogliere al volo insieme alla sua intrinseca capacità improvvisativa. [...]

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

Personnel: Bud Powell (piano); Sonny Rollins (tenor saxophone); Fats Navarro (trumpet); Max Roach, Roy Haynes, Art Taylor (drums)

track list

01 "Bouncing with Bud" (alternate take #1) (Fuller, Powell)

02 "Bouncing with Bud" (alternate take #2) (Fuller, Powell)

03 "Bouncing with Bud" (Fuller, Powell)

04 "Wail" (alternate take)

05 "Wail"

06 "Dance of the Infidels" (alternate take)

07 "Dance of the Infidels"

08 "52nd Street Theme" (Monk)

09 "You Go to My Head" (Coots, H. Gillespie)

10 "Ornithology" (Harris, Parker) –

11 "Ornithology" (alternate take) (Harris, Parker)

12 "Un Poco Loco" (alternate take #1)

13 "Un Poco Loco" (alternate take #2)

14 "Un Poco Loco"

15 "Over the Rainbow" (Arlen, Harburg)