Jazzland

Sarah Vaughan torna ad incidere per la Mercury dopo cinque anni passati con la Roulette. Questo CD è la versione integrale dei due concerti tenuti dalla vocalist al teatro Tivoli Garden di Copenaghen il 18 e il 21 luglio 1963. Insieme a lei il trio del pianista Kirk Stuart con Charles Williams al basso , George Hughes alla batteria e la produzione divina di Quincy Jones. Trentadue canzoni cariche di carisma scelte dal suo repertorio migliore tra acrobazie vocali sopra ritmo e melodia con estrema libertà, salti di tempo , ascese sugli acuti, discese sul registro più grave con una fantasia illimitata. Da segnalare “ I Feel Pretty “ il valzer di West Side Story trasformato dopo il refrain d’apertura in un 4/4 strepitoso, “ Sometimes I'm Happy “ dal vertiginoso fraseggio scat, “ Sassy’s Blues “ dove la sua voce sembra uno strumento perfetto, gli sbalzi tonali tra il chiaro e lo scuro nelle ballad “ Lover Man “, “ I Cried For You “ , “ Maria “, lo swing di “ The Lady’s In Love With You “. Un gioiello di arte vocale in un percorso originale che muta e si evolve di volta in volta.

Mauro Ronconi

Sarah Vaughan

Kirk Stuart; Piano

Charles Williams; Bass 

George Hughes; Drums

Una delle teorie-intuizioni più importanti nella storia del jazz moderno. L'improvvisazione con tre pianoforti sovrapposti utilizzando il procedimento tecnico delle sovraincisioni per una sorta di interplay solitario.Conversation with Myself diventa così un vero e proprio interrrogarsi e rispondersi in vari stati d'animo dell'artista. Alla base della geniale idea di realizzare una musica per trio suonata da un unico musicista ci sono gli insegnamenti del grande Lennie Tristano [...] Evans si addentra in questo straordinario universo e lo scruta senza sosta nei più nascosti angoli sonori, catturando l'essenza della sua musica e del suo espressivo pianismo. [...]

Stella by Starlight

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Grazie allo strepitoso successo ottenuto insieme a Charlie Byrd con "Jazz Samba", Stan Getz prosegue la sua ricerca nel mondo della bossa nova. Nel 1963 Getz invita negli States due dei migliori interpreti di questa corrente musicale: il chitarrista/cantante João Gilberto e il compositore/pianista Antonio Carlos Jobim, i tre registrano negli studi A&R di New York il leggendario album "Getz/Gilberto", forse la massima espressione della bossa nova, un disco dalla bellezza universale: uno di quei rari dischi jazz su cui l'elite purista e il pubblico di massa sono in totale accordo. L'album ha un successo planetario, grazie soprattutto a uno degli hit single più venduti della storia del jazz "The Girl From Ipanema", cantata in inglese dalla moglie di João, Astrud Gilberto, che curiosamente fino ad allora non aveva mai cantato a livello professionale.

Un disco la cui descrizione verbale può suonare incredibile a chi non l'ha mai ascoltato. Rollins, sopra un sostegno armonico vago e ambiguo, chiama accanto a se‚ il suo maestro Coleman Hawkins: e Hawkins, in questo contesto d'avanguardia, gli ruba il centro della scena, sospingendolo - per distinguersi - verso scelte estreme: fischi, suoni raschianti, doppie note. Un esaltante dialogo attraverso le generazioni, sul senso stesso e sul destino del jazz.

Yesterdays

Kenny Burrel è uno dei chitarristi più bravi e tecnicamente dotati in circolazione, eppure, stranamente, non ha mai raggiunto i livelli di notorietà di altri chitarristi come Wes Montgomery o George Benson. Formatosi alla scuola di Charlie Christian, Burrel dispone di un'eccellente tecnica strumentale abbinata a uno stile raffinato e melodico, predilige le atmosfere bluesy, di cui ne possiede lo spirito. Midnight Blue, del 1963, è il disco più celebre nella sua impressionante discografia personale, considerato ormai un classico dagli appassionati dell'acid jazz e del mondo soul/groove.

Midnight Blue

No, il titolo di questo disco non è Take Five ma Take Ten. Certamente questa dovrebbe essere presa come una chiara allusione che non fu Dave Brubeck ma Paul Desmond il compositore di quel best-seller che vendette milioni di copie. Durante la registrazione Jim Hall fu più che un sostituto per il piano, contribuì infatti ad un nuovo colore del sound del quartetto mutuando alcune influenze dalla bossa nova. I brani sono ariosi e facilmente fruibili e lasciano spazio alle idee dei solisti. Splendidi i tre brani 'Alone Together', 'Nancy' and 'The One I Love' i cui arrangiamenti creati ad hoc in studio dimostrano quanta familiarità si era stabilita tra i musicisti, quanto si ascoltavano l'un l'altro, si rispondevano e quanto mantenevano fluido il loro dialogo.

Take Ten

Mose Allison è un arista di difficile collocazione, questo “piccolo bianco del sud” (era originario del Mississippi) nella sua lunghissima carriera ha scritto e interpretato i più disparati generi musicali dal blues al boogie–woogie, dal country al jazz passando per la musica pop. Pianista elegantissimo, autore di testi intelligenti, mai banali, sono molti gli artisti che gli devono molto: gli Who, che hanno ripreso la sua “Young man’s Blues”, i Clash che hanno inserito nel loro capolavoro “Sandinista” la celebre “Look Here” e poi ancora Elvis Costello, Ray Davies fino a Van Morrison, che ha dedicato a Mose nientemeno che un disco intero, “Tell Me Something”. Questa raccolta presenta alcune session del periodo Blue Note, registrate tra il 1957 e il 1959, tra i brani spiccano il blues "Seventh Son" di Willie Dixon, Don't Get Around Much Anymore" di Duke Ellington e la sua "Young Man's Blues".