Jazzland

Un'autentica leggenda vivente, genio dell’improvvisazione, il grande sassofonista americano Lee Konitz, in oltre quarant’anni di carriera, ha attraversato tutti i cambiamenti e le rivoluzioni della storia della musica jazz: partecipa alle sedute di Birth Of The Cool con Miles Davis, incide Intuition con Lennie Tristano, free jazz ante litteram. Konitz ha anticipato le avanguardie degli anni ’60, sperimentatore , il suo stile non ha mai smesso di evolversi, mantenendo un rapporto ludico, addirittura ingenuo con lo strumento. Lee Konitz e Warne Marsh hanno condiviso un percorso musicale simile, caratterizzato da una carriera iniziata precocemente e legata alla musica di Lennie Tristano. Le loro prime registrazioni insieme sono ovviamente quelle con il sestetto di Lennie Tristano, e risalgono al 4 Marzo e 16 Maggio 1949. Il 28 Giugno e 27 Settembre di quello stesso anno, Konitz e Marsh realizzarono le loro prime registrazioni come co-leader di un quintetto con pianoforte, contrabbasso e batteria. La musica registrata durante queste due sessioni sarebbe stata pubblicata come singoli dall’etichetta New Jazz (questi quattro titoli sono aggiunti qui come bonus track). Le loro successive collaborazioni consistono in due brani registrati dal vivo alla Carnegie Hall, al concerto per la Vigilia di Natale del 1949, e tra date dal vivo con il quintetto di Lennie Tristano (l’ultima nel 1952). Konitz e Marsh non avrebbero registrato di nuovo insieme fino al 1955 per la realizzazione dell’album “Lee Konitz with Warne Marsh”. Li accompagnano in questa occasione Sal Mosca al piano, Billy Bauer alla chitarra, Oscar Pettiford al basso e Kenny Clarke alla batteria.

Tracks:

1. Topsy

2. There Will Never Be Another You

3. I Can't Get Started

4. Donna Lee

5. Two Not One

6. Don't Squawk

7. Ronnie's Line

8. Background Music

Improvvisazione, swing, un repertorio di standard a presa rapida , qualche brano composto per l’occasione ( “ Mambo Carmel “ ) , uso geniale della dinamica ed infine una foto di copertina ad effetto. Così nasce uno dei dischi più venduti nella storia del jazz. Registrato live il 19 settembre 1955 a Carmel, costa californiana, in una chiesa sconsacrata , con una sezione ritmica formata dal batterista Denzil Best e il contrabbassista Eddie Calhoun, questo album è il capolavoro assoluto di Errol Garner da Pittsburgh. La dimensione dal vivo era la più congeniale , si poteva apprezzare anche quella carica umorale che gli proveniva dal suo maestro Fats Waller, al quale il suo pianismo continuamente richiamava. Questo anche nella mimica che assumeva , specialmente col viso quando improvvisava o nel mormorio di accompagnamento vocale che rappresentava un naturale background dell’invenzione, del capriccio. Un pianista dallo stile personalissimo , venerato dal suo pubblico , stimato da Monk e George Shearing, era inarrivabile anche nelle ballads dove il tempo lento e scandito gli consentiva una più meditata costruzione della frase musicale e la possibilità di lasciarsi andare più liberamente. Malgrado molti lo vorrebbero collocare in solitudine, diversi musicisti hanno cercato in lui un modello da seguire, da McCoy Tyner a Herbie Hancock, da Ahmad Jamal a Red Garland fino a Michel Petrucciani.

Denzil Best; Drums

Eddie Calhoun; Bass

Erroll Garner; Piano

1. I'll Remember April

2. Teach Me Tonight

4. Autumn Leaves

5. It's All Right with Me

6. Red Top

7. April in Paris

8. They Can't Take That Away from Me

9. How Could You Do a Thing Like That to Me

10. Where or When

11. Erroll's Theme

Ascoltare ‘Lady Day’ significa scoprire una personalità sempre accesa dall’inquietante problema del divenire e del come essere domani. Questa superba raccolta è il meglio del suo secondo percorso umano e professionale selezionato tra dischi bellissimi del periodo Verve. canzoni che guardano dentro gli occhi del mondo con una sensualità avvolgente e raffinata nonostante una vita triste e burrascosa. […] Questo documento antologico è un vero vademecum del respiro swing, del calore di una interpretazione e soprattutto delle cose che restano e rappresenta una preziosa chiave di lettura di tutta la sua arte.

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

track list

Disc 1

1. Body And Soul

2. Strange Fruit

3. Trav'lin' Light

4. All Of Me

5. There Is No Greater Love

6. I Cover The Waterfront

7. These Foolish Things (Remind Me Of You)

8. Tenderly

9. Autumn In New York

10. My Man 

11. Stormy Weather 

12. Yesterdays

13. He's Funny That Way

14. What A Little Moonlight Can Do

15. I Cried For You (Now It's Your Turn To Cry Over Me) 

16. Too Marvelous For Words

17. I Wished On The Moon

18. I Don't Want To Cry Anymore

19. Prelude To A Kiss

Disc 2

1. Nice Work If You Can Get It (Damsel In Distress )

2. Come Rain Or Come Shine

3. What's New

4. God Bless The Child

5. Do Nothing Till You Hear From Me

6. April In Paris

7. Lady Sings The Blues

8. Don't Explain

9. Fine And Mellow

10. I Didn't Know What Time It Was

11. Stars Fell On Alabama

12. One For My Baby (And One More For The Road)

13. Gee Baby Ain't I Good To You

14. Lover Man

15. All The Way

16. Don't Worry 'Bout Me

Il jazz passa obbligatoriamente attraverso questa leggendaria collaborazione di Brown con il batterista Max Roach. Study In Brown è il momento più emoziante e significativo dell'hard-bop che fatalmente terminò la sua corsa proprio con queste registrazioni. Brown era unico. Un trombettista dalla pura e irrangiuggibile tecnica abbinata ad una enorme espressione e sensibilità. Questo album è l'istantanea più lucida della sua arte. [...] Tutto però finì tragicamente con lui, su quella maledetta autostrada della Pennsylvania. La domanda che ancora oggi si pone il mondo del jazz è: " dove sarebbe arrivato se fosse vissuto?"

La musica di Leonard Joseph Tristano , pianista di origine italiana, quasi cieco sin da bambino, introverso, solitario, costituisce un’esperienza unica nel panorama del jazz moderno. La sua poetica si basa molto sugli aspetti architettonici e compositivi dell’esecuzione rispetto all’improvvisazione e questo dovuto agli studi musicali classici che influenzarono il suo stile. Un concezione applicata con la tecnica dell’ overdubbing o multitaping che consiste nella sovrapposizione delle piste audio, sperimentate dal pianista nel suo studio casalingo quando i primi nastri magnetici fecero apparizione sul mercato. Questo CD raccoglie due lavori di Tristano. Il primo pubblicato nel 1955 contiene quattro capolavori assoluti : “ Line Up “ che inizia con una improvvisazione con la sola mano sinistra che si sovrappone ad una preesistente base ritmica da lui creata. Il master fu accelerato creando l’impressione che volesse essere un esercizio virtuosistico , ma in realtà a Tristano interessava il risultato finale. “ Requiem “ scritto in occasione della morte di Charlie Parker, un blues commovente, trasognato con un preludio che richiama Schumann e parti separate di piano sovraincise. “ Turkish Mambo “ composizione elaboratissima sviluppata su tre diversi temi collegati insieme che esaltano il contrappunto e la ritmica. “ East Thity-Second “ dove il pianista predispone una base ritmica con il contrabbasso di Peter Ind e la batteria di Jeff Morton da cui prende spunto per sovrapporre figurazioni meravigliose e complesse sulle ottave basse e cute dello strumento con echi definiti verso lo stile fugato di Bach. Tutti insegnamenti messi a punto e riconosciuti poi dal grande Cecil Taylor per queste intuizioni di pura avanguardia considerando che siamo in piena epoca cool. Ci sono poi cinque brani incisi dal vivo nell’estate del 1955al “ Sing Song Room “ del Confucius Restaurant di New York insieme al bassita Gene Ramey, il batterista Art Taylor e il suo allievo prediletto Lee Konits al sax alto. Brani famosi eseguiti con uno stile compatto e sofisticato apprezzabile al meglio in “ These Foolish Things “ e nel mood rilassato di “ All The Things You Are “. Tra ritiri e comparse, nel 1961 Lennie Tristano pubblica “ The New Tristano “ , registrazione realizzate tra il 1960 e il 1962 per solo pianoforte e altra pietra miliare di inventiva e di tecnica. Con apparente distacco emotivo, in queste sei composizioni, l’artista ci fa conoscere l’immensa importanza di cui sono dotate le strutture del jazz elaborando una libera forma improvvisativa adottando metri inconsueti quali il 5/4 o il 3/8 alternandoli e contrapponendoli con le due mani in assoluta indipendenza. Quando la mano sinistra scandisce il tempo in 4/4, la destra si articola come un solista arrivando ad elaborare due assoli in contemporanea anche se i temi sono diversi. Gioiello inimitabile è la sublime suite divisa in tre movimenti, “ Scene And Variations “ ciascuno dei quali reca il nome dei suoi figli, Carol, Tania e Bud. Resta il mistero di come mai pochi in quel tempo si accorsero della genialità di questi dischi.

Mauro Ronconi

Requiem

L’atmosfera creata dalla splendida copertina è emblematica: languori e malinconie di umide notti spese a parlare con se stesso, l’immancabile sigaretta tra le dita e la luce di un lampione al neon per evidenziare quelle magiche ore intermedie che separono la notte dal mattino. È l’atmosfera soffusa e intensa al tempo stesso degli indimenticabili classici della musica pop. […] ‘The Voice’ offre un repertorio fatto di melodie eterne, interpretate con una maestria vocale paragonabile solo a Bing Crosby e sancisce l’ulteriore conferma di non essere mai banale. […]

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/Mauro Ronconi/Arcana

Track List

 01. In The Wee Small Hours Of The Morning

02. Mood Indigo

03. Glad To Be Unhappy

04. I Get Along Without You Very Well

05. Deep In A Dream

06. I See Your Face Before Me

07. Can't We Be Friends_

08. When Your Lover Has Gone

09. What Is This Thing Called Love

10. Last Night When We Were Young

11. I'll Be Around

12. Ill Wind

13. It Never Entered My Mind

14. Dancing On The Ceiling

15. I'll Never Be The Same

16. This Love Of Mine